Actualmente, un piano digital puede parecer el perfecto sustituto de los pianos acústicos, cuándo, por la razón que sea, no podemos disponer de este último. Sin embargo, el piano acústico tiene ciertas características que no puede imitar un piano digital y a continuación os contamos cuáles son.
Continuar leyendo “6 razones para comprar un piano acústico”
Como os comentábamos el sábado pasado, uno de nuestros pianos Steinway participó de la actuación de Khatia Buniatishvili en Espinho, Portugal. Nos gustaría contaros algo más sobre esta pianista de grandísimo talento y daros a conocer más protagonistas que son responsables de hacer sonar estos magníficos instrumentos.
Khatia nación en Georgia en 1987. Su pasión por el piano llegó a una muy temprana edad por “culpa” de su madre, una amante de la música. Su talento comenzó a destacar muy pronto ya que cuando apenas tenía 6 años actuó como solista de orquesta, siendo posteriormente invitada a actuar por toda Europa.
A pesar de definirse como una persona del siglo XX, no admira tanto a pianistas contemporáneos como a otros pertenecientes a generaciones posteriores tales como Rachmaninoff, Richter y Gould. Aún así, su pianista preferida es Martha Argerich.
Los críticos destacan de su forma de tocar un áurea de elegancia y sobriedad e incluso melancolía, pero no entendida como un aspecto negativo sino todo lo contrario.
Tan necesario es conocer los instrumentos, la historia de la música o las piezas que suenan en la actualidad como lo es conocer a los creadores contemporáneos más relevantes. Es por esto que hablamos en este caso de Manolo Carrasco.
Pianista y compositor gaditano nacido en 1971, es conocido, entre otras muchas cosas, por ser el autor de la música de la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre. Comenzó su formación en el Conservatorio Manuel de Falla en Cádiz con Rafael Prieto para continuar después en el Conservatorio Superior de Sevilla con Ana Guijarro y Manuel de Diego. Siguió estudiando en el Liceo de Barcelona hasta llegar al Conservatorio de El Escorial en Madrid donde tuvo oportunidad de aprender composición de la mano de Eduardo Armenteros. La composición es una especialidad que continuó estudiando en el Conservatorio Superior de Madrid a través de Antón García Abril.
Cuando hablamos de Manolo Carrasco hablamos de un creador precoz, sobre todo si tenemos en cuenta que a los 8 años ya compuso su primera obra, “Extraña andaluza”; a los 14 da su primera concierto público y a los 16 graba su primera disco, “Arena y mar”. Progresión que continuó cuando a los 19 años de edad ya dirigía la Real Orquesta Filarmónica de Londres con la que grabó Sueños de Juventud, Al-Andalus y Como bailan los caballos andaluces.
Para resumir su estilo de música podemos afirmar que es el creador de un sonido resultado de la fusión entre el flamenco y el jazz y como él mismo bien dice:” El flamenco es tan rico que me da la posibilidad de expresar lo que siento a través de él, y gracias a la música clásica, me he enriquecido como músico, permitiéndome desarrollar la técnica. Yo bailo cuando toco el piano”
¿Os acordáis del piano de la película BIG? La escena maravillosa en la que Tom Hanks y Robert Loggia van andando por una juguetería y se tropieza con un teclado piano gigante, anclado al suelo y en el que empieza a tocar melodías como ” Chopsticks” con los pies… Estamos hablando de una de las secuencias más míticas del mundo del cine.
Como si de un teclado normal se tratase, las teclas del piano gigante de Fao Schwarz suenan cada vez que un pie se posa encima, a la vez que se ilumina. Hasta ese momento, se pensaba que un piano tan sólo podía tocarse con las manos, pero a raíz de la película dirigida por Penny Marshall, esta mentalidad cambió y nos mostró que es posible tocar el piano con los pies. Siempre y cuando te compenetres bien con tu compañero, ya que uno hace de mano izquierda y el otro de mano derecha.
La juguetería, que no es otra que la Fao Schwarz en Nueva Yourk, es muy visitada por turistas en busca del famoso piano, que por cierto, aún se encuentra allí. Para poder pisar el piano es obligatorio quitarse los zapatos. Si alguna vez vais a la Gran Manzana, no os olvidéis de visitar este lugar que se encuentra en el 767 de la 5ª avenida, en la esquina sureste de Central Park. Si tu objetivo es sacarte una foto con el piano, te costará conseguir una foto perfecta a causa de la aglomeración de gente…pero la experiencia de tocar el piano con los pies merecerá la pena.
Un piano vertical o piano de pared, un piano de cola o piano de concierto, da igual como los llamemos, todos ellos pianos acústicos son. Un instrumento de los más admirados que viste habitaciones y salones de muchas casas y grandes salas en auditorios, teatros o escuelas de música… en todos, sin excepción, la presencia y planta del piano es una grandeza por sí sola. Posiblemente el preferido por los niños y mayores a los que de la misma forma nos llama tanto la atención.
Es objeto de curiosidad, sujeto de tradición y arma de cuerda percutida. Algunos utilizan el lenguaje para expresarse a su manera, otros lo hacen a través de los signos, la pintura… el piano expresa por sí solo. Cuando se crea algo y se optimiza hasta su máximo potencial, no precisa de la necesidad de hacerle ningún cambio. El piano acústico es una de las maravillas del hombre. Una de las maravillas que utiliza como modo de expresión.
Una melodía amplificada con la tabla armónica de un instrumento de como mínimo 200 kilos, lo llena todo. Llena una habitación, llena una sala o llena en su medida el aire que lo rodea. Se hace de notar.
A todos los inventos que “fabrican” música, les dedico este breve post, poniéndote a ti piano en primera fila…
¿Quién no recuerda el gran piano de cola blanco en donde John Lennon tocó una de sus canciones más famosas? Cuando escuchamos Imagine, automáticamente nos viene a la mente la imagen del ex-Beatle tocando este instrumento y es que ha sido uno de los símbolos más característicos del cantante. Este piano se sigue encontrando en el último piso de los apartamentos Dakota de Nueva York en el que John vivía con Yoko Ono, donde fue asesinado y ella continúa viviendo.
Para el 70 aniversario del nacimiento de John Lennon, la marca de pianos Steinway&Sons publicó una serie limitada de pianos dedicados al cantante. Cada piano está decorado con un dibujo original Lennon ubicados en el atril, una firma de John y una medalla que los hace únicos en el mundo. Pero el atril no es lo único que está decorado, la caja de resonancia también está adornada con dibujos de John Lennon. Obviamente, el color de cada uno de estos instrumentos es el blanco.
Lo curioso, es que el ex-Beatle no compuso Imagine en este piano de cola blanco. En 1970, Lennon se compró un piano vertical de la marca Steinway&Sons, modelo Z y lo instaló en el cuarto de su casa de Tittenhurst Park, al norte de Inglaterra. En este lugar creó la mayoría de las canciones que integran su álbum Imagine. En el año 2000 lo adquirió en una subasta el cantante George Michael y en su gira mundial del 2006 se lo llevó con él.
Se dice que este último piano es uno de los instrumentos más valorados del mundo del pop junto a las harmónicas de Bob Dylan y las guitarras de Eric Clapton, ya que el Steinway modelo Z de Lennon está cotizado actualmente entre unos ocho o doce millones de dólares.
Un arte, una profesión o simplemente algo más que hacer en nuestro paso por aquí.
Poder afinar “en condiciones” un piano es el resultado de muchas horas de práctica combinado con una base de formación sólida. Aunque la carrera de afinador de pianos no se estudia en España, existen unos cursos que se imparten por internet e incluso una pequeña formación de pocos días en la que se asegura que cuando acabas, eres afinador de pianos…
Es tan complicado aprender una profesión en un par de semanas como impartirla, por no decir imposible de la misma forma que lo es estudiar en ese mismo tiempo una carrera, me da lo mismo cuál sea.
Un técnico afinador de pianos ha debido de recibir una formación mínima para poder tener conocimiento acerca en lo que a afinación y ajuste de pianos se refiere. En Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza o Japón dura entre tres y cinco años, así que cada uno opine como quiera.
Una vez acabada la carrera, el técnico necesita bastante tiempo hasta llegar a ser un profesional en su ámbito. Por mucho oído que tenga la persona requiere de un entrenamiento del mismo que sólo se consigue con miles de horas de práctica. En el movimiento de la clavija para tensar o destensar las cuerdas con la llave de afinar una persona no cualificada puede en unos minutos provocar daños irreversibles en el clavijero.
Para un técnico o afinador de pianos, afinar un piano es la mitad de su trabajo. La otra parte es la que se refiere al mecanismo. Es el más complejo dentro de los instrumentos musicales. Miles de piezas algunas de ellas de tamaño milimétrico lo componen. Los ajustes requieren de precisión, de mucha precisión. A lo largo de los años en Hinves Pianos nos hemos cruzado con pianos y con afinadores de pianos que lo que mejor les hubiera pasado tanto a piano como a técnico es no haberse encontrado. Yo no dejaría en manos de cualquier persona el mantenimiento del mío. Aquí queda una crítica de algo que desgraciadamente veo todos los días.
Santiago Hinves Ballesta
Si prescindimos de la edad del alumno lo mismo que del estado y condiciones tanto de su educación general como de sus conocimientos musicales en particular, es evidente que lo primero que debe aprender es el modo de orientarse sobre su instrumento y de servirse de él, de suerte que puedo producir al momento cualquier sonido o combinación que se le pida, con la expresión y el grado de fuerza requeridos. Pero para esto es necesario no sólo la formación lenta de la costumbre de todas las circunstancias locales, situación de los sonidos, distancias, dimensiones del teclado, transmisión de fuerza de ataque por medio del sistema de palancas del teclado…sino que hace falta además y muy principalmente, la educación paulatina, consecuente y homogénea del sistema muscular y aún del sistema nervioso, de todo el complejo aparato, en suma, que va desde el cerebro hasta la yema de los dedos. Para convencerse de la importancia de estos factores basta observar a una persona adulta que empiece a estudiar el piano; sus intenciones son justas, sus actos están rectamente concebidos, sabe bien lo que quiere y lo que hace falta, pero los dedos, la mano, el brazo, no obedecen, el telégrafo que transmite las órdenes del cerebro no trabaja aún de una maneras exacta e instantánea. Una educación correcta y racional debe empezar por ganar una sólida base para el desarrollo de este sentido de la orientación, determinando, primero, la posición y actitud que el ejecutante debe adoptar ante el instrumento, ejercitando luego un modo constante de ataque y combinándolo más adelante con movimientos de dificultad progresiva a lo largo del teclado. Con esta educación de carácter estrictamente técnico-pianístico, se supone que el alumno bajo la dirección de un maestro competente recibirá paulatinamente las indispensables nociones teóricas, estudio de la notación de los intervalos, de los acordes, del ritmo y del fraseo… aprendiendo a aplicarlo discretamente y, en definitiva, a poner todos sus conocimientos y recursos técnicos al servicio de la obre de arte.
Es como diferenciar entre un simulador y una máquina “de verdad”. Actualmente las nuevas tecnologías nos han ido envolviendo con sus avances y día a día nos sorprenden con nuevos artilugios de los que nos podemos beneficiar si se hace un buen uso de ellos.
En el mundo del piano, a un pianista amateur o un pianista experimentado se le puede recomendar adquirir un piano digital siempre y cuando tenga la posibilidad de practicar en un piano acústico. El tacto, la pulsación o el sonido entre otras cosas por mucho que quieran copiarse nunca van a ser lo mismo. Se puede aprender a conducir un coche en un simulador pero a la hora de la verdad necesitas ponerte a los mandos de un coche convencional. Con los pianos pasa algo parecido, la primera toma de contacto puede ser con un teclado o piano digital pero por muy caro y avanzado que uno se lo compre, quizás sea preferible invertir en un piano acústico.
A lo largo de los años en Hinves Pianissimo hemos sido testigos de cómo se devalúa un piano electrónico con mucha más rapidez que un piano acústico. Si hablamos en términos de avances, cada muy poquito tiempo los modelos digitales salen al mercado con una nueva aplicación que deja a su anterior modelo como obsoleto, cosa que no pasa con los pianos acústicos. Estos últimos si se mantienen y se revisan con periodicidad, una vez devaluados por el estreno en sí mismo, su valor no desciende apenas, es decir que si tenéis un piano acústico con 10 años y vale “x”, con 15 años su valor es prácticamente el mismo. Desde hace más de 100 años la fabricación de pianos ha variado más bien poco o nada. El producto final es el mismo. No pasa lo mismo con los pianos digitales que cada vez se fabrican con calidades que desde el punto de vista productivo salen muy rentables para las marcas pero que no ofrecen la durabilidad y aguante que quizás debieran merecer.
Desde aquí breve y humildemente os doy mi opinión. Saludos.
Santiago Hinves Ballesta
Alguna vez nos hemos preguntado para qué sirven los pedales de un piano y no hemos sabido exactamente resolver nuestra duda. Empecemos por definir que un pedal es un dispositivo que existe para modificar o alterar el sonido que produce un piano. Normalmente un piano tiene tres pedales, pero a principios del siglo XX lo fabricaban con tan sólo dos. Continuar leyendo “PEDALES DE LOS PIANOS”
Un punto en el que la magia es vista desde otro lugar, el trabajo que no se muestra. Se proyecta con otros ojos y se percibe y escucha de otra manera.
En esta ocasión para no variar la puntualidad nos exige ser cómplices de ella. Nos grita de nuevo que una vez más la tengamos en cuenta. La coordinación y el trabajo en equipo son necesarios para un servicio de alquiler de concierto. La luz y la acústica, importantes matices que no se dejan escapar y que se combinan con el lugar del evento y el tiempo. El montaje y la puesta a punto del instrumento, la ubicación. Se empieza desde el silencio para dar paso a la melodía.
No sé si se disfruta más cuando se vive desde atrás. Lo que si se es que en mi opinión, un alquiler de piano para un concierto no es un simple transporte. Sokolov, Diana Krall, Mitsuko Uchida, o simplemente un pequeño concierto en el sitio más recóndito para un pianista principiante. Todos son nuestros clientes. Da igual el nivel o la talla del artista. Simplemente son eso, artistas. Músicos que hacen representaciones del arte en su estilo más puro, más vivo.
Sensaciones y emociones juntas se disparan. Los nervios, sutiles, nos hacen trabajar con ligereza y acercarte lo más posible a la perfección. Es como una adrenalina canalizada, constructiva.
El fin último de todo esto y el objetivo es siempre el mismo. El alquilar un piano para un concierto es nuestro granito de arena para acercar la música al hombre, es nuestra aportación a esta armonía. Enseñar de qué está compuesta la música, mostrar su cuerpo, su alma y su esencia. Su parte más íntima. Para mí la música es la composición y el arte más humilde y grato del que la raza humana es creador y artífice.
La consecuencia de todo esto da paso a que el artista pose su pincel sobre el lienzo, sus manos sobre las teclas y comience el espectáculo. Motor de uno de los barcos que navegan la cultura. Su océano es la curiosidad y la expectación del público. La elegancia del piano sólo es comparable con un mar en calma, su medio son las olas, en este caso las notas en el piano. Es grandeza. La melodía comienza cuando se sincroniza el saber música con el querer expresarla y le añadimos lo más importante, amarla. Un piano de cola de concierto en una sala cualquiera de este planeta en este momento está siendo objeto de escucha.
La realidad indiscutible de todo esto es que la música nos mueve con emociones, que es una emoción por sí misma.
Mi llamamiento a todos vosotros es que no dejéis de ir a los conciertos, que no dejéis de disfrutar de la música, no os perdáis esto porque no es justo para vuestros sentidos, no lo es. La música es vida, disfrutad de ella.
Santiago Hinves Ballesta
Ver vídeo “Funcionamiento mecánico de un piano Steinway&Sons”
En este video se muestra la precisión de la mecánica de los pianos Steinway & Sons a través del conjunto de palancas cuyo principal objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento.
Los distintos ataques a la tecla, ya sean sonidos aislados o repetidos, permiten distinguir la exactitud de la respuesta de esta artesanal tecnología.
Los efectos que se observan detallan el complejo mecanismo en el que destacan piezas fundamentales como el macillo o martillo, la tecla, la báscula y el apagador.
El macillo es una parte móvil del piano que percute contra una cuerda cuando se acciona una tecla. Su función es percutir la cuerda, producir el sonido y modular su intensidad y timbre.
La tecla es la palanca principal del mecanismo de percusión. El brazo frontal de esta palanca es la parte visible del teclado y sobre la que el pianista ejerce la presión. Al ser presionada la parte frontal, la tecla pivota sobre el balancín lo que hace que se ponga en funcionamiento el mecanismo a través del pilotín situado en la parte posterior de la misma. En los pianos de cola, la parte posterior de la tecla también tiene como objetivo elevar el apagador y sirve para ubicar la grapa o atrape.
El conjunto de piezas que comunican la tecla con el macillo reciben el nombre de báscula. La pieza clave de la báscula es el escape y en los pianos de cola también alberga al doble escape.
El apagador su misión es silenciar el sonido producido por la cuerda.
Teniendo claro estos conceptos, ya podemos explicar el funcionamiento básico del mecanismo un piano: cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar lentamente la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.
En el año 1986 se convocó en Dinamarca un festival de música con el objetivo de que niños y jóvenes pudieran reunirse para intercambiar experiencias artísticas en torno al piano y la música. El interés que entonces despertó aquella iniciativa ha permitido consolidar esta convocatoria que reúne a unos trescientos jóvenes pianistas cada año Continuar leyendo “JÓVENES VIRTUOSOS CON STEINWAY”
Hinves Pianissimo trata sus pianos como si de seda se tratara. El pasado “Festival de Tango de Granada”, tuvo que trasladar uno hasta el Teatro Isabel la Católica y en este vídeo se puede dar muestra de ello. Continuar leyendo “TRASLADO DE PIANO AL TEATRO ISABEL LA CATÓLICA (Granada)”
