¿Conoces el método Suzuki?

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Shinichi Suzuki fue un violinista y pedagogo musical japonés
, nacido a finales del siglo XIX y creador del Método Suzuki para aprendizaje musical.

Hoy en el blog de Hinves Pianos queremos hablaros de este pedagogo, que ejerció una gran influencia en la educación musical no solo de su país sino en todo el mundo.

El enfoque de su método de enseñanza musical se basaba en la idea de que la habilidad musical no es innata sino que se aprende de forma natural, al igual que la lengua materna. De acuerdo con este principio desarrolló un método de enseñanza para niños basado en el entrenamiento. El método de Suzuki ha influido en muchos profesores.

En España contamos con la Federación Española Método Suzuki, que da apoyo a asociaciones y profesores que imparten clase de acuerdo a esta pedagogía. Existen asociaciones en la Comunidad de Madrid, Cataluña, Navarra, País Vasco, Comunidad Valenciana y Castilla y León, si bien el Método Suzuki se imparte en todas las comunidades autónomas. Para conocer quiénes imparten este método se puede consultar con la Federación, aunque posiblemente en una tienda de pianos te puedan asesorar.

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LA ARQUITECTURA DEL PIANO

Piano-House

La arquitectura contemporánea produce edificios singulares de gran valor estético y arquitectónico. En la mayor parte de las ocasiones estos edificios son obras públicas que se dedican a actividades lúdicas, culturales o deportivas.

Podemos encontrar diseños extravagantes y originales por todo el planeta pero es en el continente asiático donde, por su particular imaginación y sentido de la estética, se hallan numerosas obras singulares digna de mención.

En las Olimpíadas del año 2008 pudimos contemplar el Estadio Nacional de Pekín, una mega estructura diseñada para los JJ.OO. que nos dejó asombrados. Tiene la particularidad de ser la estructura de acero más grande del mundo, construida en tan solo cinco años.

EDIFICIO EN FORMA DE PIANOS

Sin embargo, un año antes, en 2007, un grupo de ingenieros de la Universidad Tecnológica de Hefei (China) diseñaron y construyeron, por encargo del gobierno de ese país, un original edificio con forma de piano de cola y violín a escala 50:1. Se trata del Piano House, una magnífica obra arquitectónica ubicada en la ciudad de Huainan, en China.

El edificio fue concebido como lugar de estudio y ensayo para los estudiantes de música de la universidad de esta ciudad.

Su singular estructura está compuesta por un violín de cristal que alberga la entrada y las escaleras de acceso al centro de estudios musicales. En la parte que reproduce el piano de cola se encuentran las oficinas, las salas de ensayo, de reunión y de exposición. Las patas del piano son tan grandes que albergan zonas de recreo para los estudiantes.

La espectacularidad del edificio es evidente durante el día pero adquiere toda su magnificiencia durante la noche, cuando se iluminan sus contornos produciendo un efecto espectacular visible a gran distancia.

En el interior se encuentra, además del conservatorio, una sala de exposiciones con bocetos y maquetas de proyectos que la ciudad quiere llevar a cabo. Los enormes ventanales sirven para que los visitantes del edificio puedan admirar la ciudad de Huainan.

Esta impresionante obra, además ser un centro de estudios musicales de referencia,  se ha convertido en un reclamo turístico para la ciudad, que recibe miles de visitantes que desean admirar de cerca una estructura tan espectacular. 

Es seguro que semejante edificio ha despertado el interés por la música en un buen número de jóvenes chinos, que se habrán sentido atraídos por la idea de comprar un piano o alquilar un piano para dar sus primeros pasos y, un día, llegar a pisar las salas del Piano House.

Fuente de la imagen: Viajerosblog 

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La improvisación en la música como sistema pedagógico

steinway-D274-1-400x400No solo sucede en la música. El academicismo muchas veces coarta el impulso de improvisación de los alumnos de cualquier disciplina. Sin embargo, el campo de las artes es un ámbito en el que la improvisación se debería fomentar más.

En muchas ocasiones son los propios alumnos quienes tienen miedo a la improvisación, principalmente por dos motivos. Por un lado, por la falta de formación, cosa lógica puesto que están aprendiendo, y por otro, por mitos e ideas preconcebidas como que la capacidad de improvisación es una cualidad que sólo poseen algunas personas y que no se puede adquirir.

LA IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA

Afortunadamente existen alternativas para la enseñanza de la música como el IEM (Instituto de Educación Musical Emilio Molina) que desde hace dos décadas lleva a cabo una labor pedagógica basada en la improvisación, la comprensión musical, la creatividad, la práctica y el análisis.

El IEM organiza de forma periódica cursos de improvisación, pedagogía y temáticas afines por toda la geografía española y también en el extranjero. Además, su labor se complementa con la organización de congresos y con una editorial propia que publica y distribuye libros con aplicaciones didácticas de su metodología.

En sus cursos se imparten materias relacionadas con la improvisación individual y colectiva, entre otras, todas ellas encaminadas a fomentar que los alumnos desarrollen su sensibilidad e imaginación, además de una profunda comprensión de la partitura.

Para desarrollar esta metodología, los profesores deben poner en manos de sus alumnos los recursos necesarios que les acompañen en su aprendizaje comprendiendo el lenguaje musical de manera que no sean sólo meros ejecutores de las partituras sino que se conviertan en auténticos intérpretes.

Así, llegado el momento de comprar un piano o cualquier otro instrumento el alumno habrá alcanzado una comprensión de la música que toca y escucha, analizando todos los elementos que la integran (ritmo, melodía, armonía y forma) además de las características propias de cada estilo y compositor.

En nuestra tienda de pianos creemos mucho en esta iniciativa que emplea la improvisación como base del aprendizaje, ya que de esta manera el alumno entiende lo que toca y puede crear, es decir, improvisar, controlando el lenguaje musical.

Con el sistema IEM se aprende a disfrutar de la práctica musical y a utilizar el instrumento como un medio para comprender el lenguaje musical en su sentido global.

Es una metodología que potencia la motivación y la creatividad mediante el análisis de las obras musicales. Además, ayuda a memorizar y a interpretar de forma comprensiva, dando vida a las partituras de forma personal.

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10 curiosidades sobre el piano

steinway-D274Hoy queremos compartir con vosotros algunas curiosidades sobre este magnífico instrumento.

1. El antecesor más antiguo conocido del piano es la cítara, un instrumento de la Edad de Bronce originario de África y el sudeste de Asia. Posteriormente, se creó el monocordio (con una sola cuerda) y, algo más tarde, el salterio, que ya contaba con una tabla armónica y puentes tonales. Evolucionó al dulcimer, ya pensado para que las cuerdas no fueran tocadas directamente con las manos sino percutidas. El pariente más próximo en el tiempo es el clavicordio (s. XIV).

2. Bartolomeo Cristofori construyó a finales del siglo XVII un instrumento similar al clavicordio con una significativa evolución. Al hacer vibrar las cuerdas sobre una pieza de madera con forma de martillo se conseguía un sonido más dulce y sostenido que, además, se podía regular en volumen y tono, dependiendo de la fuerza con que se pulsaran las teclas.

3. El primer piano se denominó “piano-forte” por su capacidad de producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Cristofori construyó unos 20 pianos a lo largo de su vida, de los que aún se conservan tres.

4. Las primeras piezas específicas para piano fueron las “12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti”, compuestas por Lodovico Giustini en 1732. No fue hasta 1762 cuando se compuso el primer concierto para piano, de la mano de Henry Walsh en Dublin.

5. El mayor legado de composiciones para piano a partir del periodo Clásico lo aportaron entre otros,  compositores como HaydnMozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Brahms o Liszt.

6. La mayoría de los pianos construidos entre fines del siglo XIX y la primera década del siglo XX tenían 85 notas. A partir de entonces comenzaron a construirse con 88 notas. Steinway & Sons, sin embargo, ya construía pianos de 88 notas desde finales del siglo XIX.

7. Los pianos actuales están compuestos por unas 12.000 piezas diferentes, de las que 10.000 entran en movimiento para que el martillo golpee las cuerdas que posee.

8. El armazón del piano se fabrica con madera de roble, abeto, haya o nogal entre otros. En el mecanismo de percusión se suelen utilizar peral, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y el chapado exterior se elabora con maderas exóticas para los acabados más peculiares.

9. La prestigiosa fábrica de pianos Steinway & Sons fabricó el piano más caro jamás construido. Está realizado con 40 tipos diferentes de madera y decorado con una reproducción de una obra del artista chino Shi Qi.

10. ¿Qué tienen de especial los pianos Steinway? “No sólo el diseño del piano hace a un Steinway, sino que también influye enormemente la calidad de la madera—especialmente la utilizada para la tabla armónica. Gracias a esta calidad de madera puedes obtener un espectro de colores tonales impresionantemente extenso” (Franz Mohr,  técnico principal de Steinway &Sons)

¿Cuáles os han sorprendido más?

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Entrevista a Santiago Hinves Ballesta

Santiago Hinves no solo es afinador de pianos, ya que su profesión no se limita exclusivamente en sólo afinarlos, sino a reparar, regular, ajustar y entonar para llegar a la perfección de quienes lo tocan y lo escuchan. Además es director comercial de Hinves Pianos.

Hablamos con nuestro técnico de pianos, para que nos cuente sus inicios desde su experiencia personal.

1-¿Cómo empezó su negocio en Hinves Pianos? Cuéntenos un poco sus inicios en este negocio familiar.

Este negocio comienza cuando yo era bastante pequeño, tengo vagos recuerdos desde esa época cuando no eres consciente de lo que te rodea, que en este caso eran pianos. Ya desde muy, muy pequeño mi abuelo me dio a conocer la música clásica y al estar él relacionado con la organización de conciertos en Inglaterra, creo por una parte ya venía en los genes. Mi padre era constructor de guitarras cuando yo nací y desde que tengo uso de razón estamos toda la familia dentro de este agradecido mundo de la tecla y la madera.

2-Tenemos entendido que la carrera de afinador de pianos es compleja y solo se hace fuera de España, ¿Dónde y cómo aprendió usted a afinarlos?

Es cierto que la carrera de técnico de pianos es bastante amplia. Abarca muchos conceptos, bastante teoría y sobre todo muchísima práctica. Tanto quizás, me atrevo a decir como la que puede necesitar un pianista para llegar a poder tocar bien el piano. Creo que nunca dejas de mejorar y aquí es donde viene la parte bonita, siempre estás evolucionando. Afinar un piano no es algo sencillo aunque pueda parecer fácil y comprender el funcionamiento técnico del instrumento más complejo tampoco. En España desafortunadamente no existe esta carrera. Se imparten cursos por internet o presenciales pero son meramente informativos. Un ingeniero o un abogado no se forma dando un curso de unas horas los fines de semana. Yo personalmente estudié en EE.UU, concretamente en Boston (Massachusetts), en una universidad cerca de Harvard en la que se aprenden oficios como son constructor de violines, de joyas o libros de forma totalmente artesanal. En Alemania, Inglaterra, Francia, China o Japón también se puede cursar esta carrera.

3- ¿Ha llegado a compartir sus conocimientos por la afinación, enseñando su profesión alguna persona?

No es fácil dedicar tiempo hoy en día como se hacía antiguamente a un aprendiz. Vivimos en un mundo cada vez más ansioso de lo rápido, de lo inmediato y quizá sea una mezcla de esto y de querer atesorar los cocimientos que tanto tiempo ha tardado uno en absorber para sí mismo. Precisamente mi hermano mayor es técnico (él se formó en Inglaterra) y cuando decidí dar el paso de aprender la profesión no quiso enseñarme nada. Luego comprendí porqué. Precisamente por el mismo motivo que no recomendaría nunca hacer un programa de algo tan técnico y práctico a la vez, a distancia o de unas horas si realmente quieres dedicarte a esto. Puedes dar consejos, recomendar, pero enseñar…es muy complejo si no tienes una base. Muchos “técnicos” se han formado así en el pasado en España y sinceramente, la realidad es que hay el nivel en general tiene mucho por mejorar.

4-¿Qué marca y modelo de piano dispone actualmente a modo personal?

Curiosamente no dispongo de piano personal. Creo que cuando pasas mucho tiempo con algo, por mucho que te guste, te apetece cuando terminas el día descansar…Por lo menos a mí me pasa. Esporádicamente toco el piano cuando no hay nadie en alguna de las tiendas y aprovecho para desconectar. Prefiero bastante más el piano europeo que asiático. Alemán si me dejas elegir…

5-¿Qué es ser un pianista para usted?¿Cree que debe tener algún requisito especial?

Según la RAE un pianista es un músico que toca el piano. Para mí un pianista también es alguien que toca el piano, eso sí, diferenciando siempre a los pianistas aficionados de los principiantes, avanzados, profesionales etc… Si me dejas puntualizar, un pianista (profesional) ha de ser un músico y tener un mínimo de base y una formación teórica y práctica muy amplia del instrumento y de la música. Hoy día tenemos muy buenos pianistas de muchos estilos. Creo que como en todo es importante tener una base, para tener una visión de conjunto, conocer con criterio lo que estás haciendo y lo que quieres ser o llegar a ser. Pasa como con la música. No todo el ruido es música, tiene que tener un orden y ser un conjunto o tener una estética, me da igual el estilo (jazz, clásico, flamenco, electrónica, hip hop…)

6-¿En Hinves Pianos, habéis sido partícipes de distintos conciertos alquilando vuestros pianos, nos podría exponer algunos significativos o curiosos?

Hemos trabajado con muchísimos artistas, desde Grigory Sokolov hasta con el recientemente fallecido BB King. Otros como son Diana Krall, Ennio Morricone, Mitsuko Uchida, Yuja Wang, Lang Lang, Chick Corea, Elisabeth Leonskaja, Pasión Vega, Ainoha Arteta,

En nuestra agenda de este verano estaremos junto a artistas como Herbie Hankok, Lady Gaga

7- Tenemos constancia que tenéis un club musical, ¿en qué consiste el Club Hinves Pianos?

Este club precisamente es un proyecto que estamos montando. Pronto os podré dar detalles.

8-  ¿Qué piano le recomendarías a una persona que empieza aprender, que se inicia en el mundo del piano?

Para todo aquel que vaya a comenzar, siempre un piano acústico. Con un piano vertical sencillo es más que suficiente para aprender a tocar. Digo lo de piano acústico porque a veces se empieza con algo digital (piano digital, un teclado…) y realmente estamos comprando un simulador. Los teclados más básicos son juguetes y los más avanzados cuestan igual o más que un piano vertical. En poco tiempo este “simulador” hay que cambiarlo por un piano de verdad si se quiere poder estudiar y avanzar en el piano y la devaluación tanto si uno lo quiere vender porque haya dejado de tocar, como si lo quiere cambiar por un piano acústico es muy grande como pasa con cualquier aparato electrónico. Por otro lado hay pianos verticales nuevos bastante económicos hoy en el mercado. Los pianos Essex de la casa Steinway & Sons por ejemplo son ideales tanto para principiantes como para estudiantes con un nivel avanzado y los precios son muy asequibles. Hoy puedes comprar un piano vertical o comprar un piano de cola por mucho menos de lo que nos imaginamos.

9- Por último, nos puede dar algunos consejos finales para quien de verdad quiera aprender a afinar pianos?

Mi recomendación desde la experiencia es que más que para afinar, para ser un técnico de pianos profesional en general, cualquier persona necesita tener una formación básica. De esta forma evitaremos causar daños de forma sistemática a un piano y prevenir muchos de los problemas que hoy se derivan del intrusismo en la profesión, que como consecuencia lo acaba pagando el consumidor final. Cuando aprendes de una tercera persona, el problema que absorbes tanto lo bueno como lo malo. Un técnico por muy bueno que pueda ser, si no se dedica a la docencia es fácil que no transmita de la misma forma sus virtudes. Esta formación solo se imparte de forma seria fuera de España como mencionaba al principio. Aunque algunas escuelas han cerrado en Europa todavía quedan bastantes sitios en distintos países para aprender la profesión.

Escuchar música clásica ayuda a prevenir enfermedades neurodegenerativas

woman hands playing pianoLas enfermedades neurodegenerativas provocan la muerte de neuronas en el sistema nervioso, lo que produce un deterioro progresivo de aquellas partes del cuerpo que se ven afectadas. Este proceso conlleva una serie de síntomas neurológicos y neuropsicológicos que varían en función de cada enfermedad.

Todas ellas, Alzheimer, Párkinson, esclerosis múltiple, esclerosis lateral amiotrófica, etc., son crónicas y progresivas y alteran la movilidad, el habla o la respiración, entre otras funciones.

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YAMAHA, KAWAI Y AHORA, ESSEX (Parte III)

 COMPARATIVA DEL ESSEX 123, YAMAHA U1 Y KAWAI K3

 

pianos

 

ESTRUCTURA TRASERA

 

ESSEX EUP-123
YAMAHA U1
KAWAI K3
Nº de barrajes 5 5 4
Espesor del barraje 100cm2 42cm2 35cm2
 Posicionamiento del barraje El diseño de Steinway coloca un barraje adicional en la parte de mayor tensión del piano Misma distancia entre los barrajes Misma distancia entre los barrajes
Material Madera de abeto No está especificado No está especificado

¿Qué hace a un piano ser de Gama Alta?

¿Cuáles son los elementos centrales que componen la grandeza? ¿Qué característica encontramos más a menudo?¿Cuáles son las características que nos encontramos a menudo en los pianos de alta gama por la gran mayoría de los fabricantes? Debajo hemos hecho una lista (sin especificar las marcas) de las características más conocidas en la industria, para sacar el mejor rendimiento y longevidad a los pianos.

 

1.‐ CAJA DE RESONANCIA DE ABETO SÓLIDO:

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No todas las “cajas de resonancia de abeto sólido” se crean igual. El abeto Premium se busca alrededor del mundo por sus cualidades sonoras y sus favorables relaciones entre fuerza y peso. Una caja de resonancia aguanta la presión acumulada de las cuerdas que llega a ser de hasta 700 libras. Las vetas de la madera dispuestas muy próximas las unas de las otras significan que la madera es más fuerte. La caja de resonancia también tendría que estar libre de nudos e irregularidades.

 

2.‐ TABLA ARMÓNICA DIAFRAGMÁTICA:

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La caja de resonancia se lija gradualmente para ser más delgada hacia los bordes y más gruesa en el centro. Este diseño permite a la caja de resonancia vibrar con más libertad más libremente, proporcionando mejor y mayor tono. Este paso se suele omitir en los pianos de menor precio.

 

 

3.‐ PUENTES VERTICALES LAMINADOS

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Fueron patentados en 1880 por Theodore Steinway, quien notó que sustituyendo un puente sólido por uno hecho de múltiples capas de madera, la vibración se propagaba de modo más enérgico desde las cuerdas a la caja de resonancia. Cuánto más energía reciba la caja de resonancia, cada momento de la experiencia musical se refuerza y el piano sonará como uno de cola

 

4.‐ MARTILLOS REFORZADOS

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Los mejores pianos de la industria se hacen con martillos reforzados con bajo‐fieltro denso para mantener la forma de éste. El bajo‐fieltro impide tanto que el martillo se arrugue en el momento del impacto como que se despegue o pierda la forma a lo largo de los años debido al impacto con las cuerdas.

 

 

5.‐ BARRAJES (Pianos Verticales)

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Casi todos los mejores pianos verticales del mundo, tienen 5 barrajes, que sirven de apoyo a las aproximadamente 20 toneladas de tensión que acumulan sus cuerdas. Los pianos con unos barrajes fuertes, tienen una mejor estabilidad en la afinación y obtienen mejores resultados en el futuro. Los pianos más baratos de la industria tan solo cuentan con dos barrajes exteriores, sin tener en cuenta el de en medio.

 

6.‐ DISEÑO DE ESCALA DÚPLEX (Pianos de Cola)

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Este diseño crea tres registros diferentes separados del sonido de cada nota en los agudos. El primer registro transmite la nota real mientras que la superficie de cuerdas en los extremos duplican los armónicos de la nota principal, obteniendo un tono mucho más rico y duradero ya que la suma de registros hace que la nota vibre durante más tiempo y prolongue su sonido.

 

7.‐ MADERA DURA Y ANILLO DENSO (Pianos de Cola)

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El anillo exterior curvado de un piano de cola sirve para dos importantes propósitos: en primer lugar, sostiene la caja de resonancia para que no pierda la curvatura que necesita para proyectar un mejor sonido. Y en segundo lugar, al tocar el piano se produce una vibración que se propaga hacia los bordes de la caja de resonancia, por lo que se necesita un anillo denso para reflejar una mayor resonancia y mantener unos tonos largos y fuertes.

                                      Entonces, ¿qué significa todo esto?

Con alrededor de 100 años acumulados de experiencia en la industria del piano guiándonos a través de nuestra investigación, hemos sacado una conclusión unánime: euro tras euro y centímetro tras centímetro, los pianos Essex tienen mejor desarrollo y diseño, rendimiento y proyección, relación calidad/precio y materiales que los modelos Yamaha y Kawai de precios muy similares. No creemos que sea una elección entre el bien y el mal, más bien es una cuestión de hacer “la mejor valoración”. Animamos a cualquiera que vaya a comprar un piano asequible a que pruebe las tres marcas y descubra qué ofrece cada una. Creemos que se impresionarán con el Essex de Steinway. ¡Sin duda!

La importancia de la regulación del piano para optimizar su funcionamiento

regulacion_pianosEl piano es un instrumento valioso y delicado que requiere de un mantenimiento regular, tanto si se usa a diario como si se usa esporádicamente, para mantener en óptimas condiciones su cuerpo acústico así como su mecánica, complejos cuanto menos en su construcción y diseño.

Además de afinar el piano, es importante realizar una limpieza periódica tanto del exterior como del interior y una serie de regulaciones y reglaje de la mecánica para garantizar un funcionamiento perfecto y prevenir posibles fallos y problemas futuros.

Este proceso no puede ser llevado a cabo por cualquiera. Es un trabajo complejo que requiere formación y experiencia.

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La verdad sobre el nombre de los prestigiosos pianos Steinway & Sons

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Cualquier persona aficionada a la música clásica en general, o al piano en particular, sabe que los pianos Steinway & Sons son la firma de pianos por excelencia. La gran calidad tanto de los materiales empleados para su fabricación o los 12 meses que emplean decenas de artesanos con décadas de experiencia entre otros aspectos hacen del piano Steinway el instrumento perfecto. Un instrumento con carisma, con personalidad propia y un sonido y tacto inigualables.

De entre ellos, el majestuoso piano gran cola Steinway & Sons, el modelo D-274 es el rey de los instrumentos de concierto con diferencia, por sus grandes cualidades tímbricas, armónicas, sonoras y expresivas.

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Se crea una réplica del piano Steinway White House de 1903

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El prestigioso fabricante de pianos Steinway & Sons ha presentado recientemente una réplica en miniatura de su mítico piano Steinway White House creado en 1903.

El piano Steinway White House original fue fabricado en 1903 y fue un regalo de la marca al entonces presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt, coincidiendo con la celebración del 50º aniversario de la empresa de venta de pianos y con la fabricación de su piano número 100.000.

Fue el piano oficial de la Casa Blanca hasta el año 1938, momento en que Steinway & Sons hizo entrega de otro modelo a Franklin Roosevelt para conmemorar la fabricación de su instrumento número 300.000.

Posteriormente, el modelo de 1903 fue cedido al Museo Nacional de Historia Estadounidense, inaugurado a cargo de la Institución Smithsonian en 1964.

Este museo recoge más de 3.000.000 de objetos relacionados con la historia y cultura estadounidense, desde la Guerra de la Independencia hasta nuestros días.

PAUL GENTILE, CREADOR DE LA REPRODUCCIÓN EN MINIATURA

 La reproducción en tamaño reducido del Steinway White House de 1903 ha estado a cargo del prestigioso artista Paul Gentile. Éste ha invertido más de 16 años en su diseño y fabricación hasta obtener una réplica idéntica a escala 1:7 y que funciona exactamente igual que el modelo original.

Paul Gentile es un artista canadiense reconocido internacionalmente por sus creaciones de miniaturas, fieles hasta el más mínimo detalle.

Una de sus colecciones más conocidas es la “Gentile Collection”, una serie de instrumentos clásicos históricos entre los que se encuentran piezas como el violín Heller Stradivarius de 1679, el saxofón alto Selmer Mark VI, el Servais Cello Stradivarius de 1701 o un contrabajo Vincenzo Panormo de 1785.

Ahora, a su colección se suma otro instrumento mítico, el piano Steinway White House de 1903.

En la fabricación de este último Gentile ha invertido más de 16 años, debido a la complejidad de la pieza y a su interés por reproducir fielmente todos los elementos que la componen.

Para fabricar el instrumento, Gentile comenzó reproduciendo en primer lugar las herramientas necesarias para su construcción, como los “rim press” que se emplearon para dar forma a la madera. Posteriormente reprodujo una a una de manera totalmente artesana las más de 12.000 piezas que componen el piano de la Casa Blanca.

Este arduo trabajo sirvió para hacer una perfecta miniatura totalmente funcional del Steinway White House de 1903. Tanto es así, que la casa ha reconocido el instrumento creado por Paul Gentile como piano de cola oficial de la marca.

Fuente de la imagen: mini.steinway

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