LA ARQUITECTURA DEL PIANO

Piano-House

La arquitectura contemporánea produce edificios singulares de gran valor estético y arquitectónico. En la mayor parte de las ocasiones estos edificios son obras públicas que se dedican a actividades lúdicas, culturales o deportivas.

Podemos encontrar diseños extravagantes y originales por todo el planeta pero es en el continente asiático donde, por su particular imaginación y sentido de la estética, se hallan numerosas obras singulares digna de mención.

En las Olimpíadas del año 2008 pudimos contemplar el Estadio Nacional de Pekín, una mega estructura diseñada para los JJ.OO. que nos dejó asombrados. Tiene la particularidad de ser la estructura de acero más grande del mundo, construida en tan solo cinco años.

EDIFICIO EN FORMA DE PIANOS

Sin embargo, un año antes, en 2007, un grupo de ingenieros de la Universidad Tecnológica de Hefei (China) diseñaron y construyeron, por encargo del gobierno de ese país, un original edificio con forma de piano de cola y violín a escala 50:1. Se trata del Piano House, una magnífica obra arquitectónica ubicada en la ciudad de Huainan, en China.

El edificio fue concebido como lugar de estudio y ensayo para los estudiantes de música de la universidad de esta ciudad.

Su singular estructura está compuesta por un violín de cristal que alberga la entrada y las escaleras de acceso al centro de estudios musicales. En la parte que reproduce el piano de cola se encuentran las oficinas, las salas de ensayo, de reunión y de exposición. Las patas del piano son tan grandes que albergan zonas de recreo para los estudiantes.

La espectacularidad del edificio es evidente durante el día pero adquiere toda su magnificiencia durante la noche, cuando se iluminan sus contornos produciendo un efecto espectacular visible a gran distancia.

En el interior se encuentra, además del conservatorio, una sala de exposiciones con bocetos y maquetas de proyectos que la ciudad quiere llevar a cabo. Los enormes ventanales sirven para que los visitantes del edificio puedan admirar la ciudad de Huainan.

Esta impresionante obra, además ser un centro de estudios musicales de referencia,  se ha convertido en un reclamo turístico para la ciudad, que recibe miles de visitantes que desean admirar de cerca una estructura tan espectacular. 

Es seguro que semejante edificio ha despertado el interés por la música en un buen número de jóvenes chinos, que se habrán sentido atraídos por la idea de comprar un piano o alquilar un piano para dar sus primeros pasos y, un día, llegar a pisar las salas del Piano House.

Fuente de la imagen: Viajerosblog 

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– La improvisación en la música como sistema pedagógico

La improvisación en la música como sistema pedagógico

steinway-D274-1-400x400No solo sucede en la música. El academicismo muchas veces coarta el impulso de improvisación de los alumnos de cualquier disciplina. Sin embargo, el campo de las artes es un ámbito en el que la improvisación se debería fomentar más.

En muchas ocasiones son los propios alumnos quienes tienen miedo a la improvisación, principalmente por dos motivos. Por un lado, por la falta de formación, cosa lógica puesto que están aprendiendo, y por otro, por mitos e ideas preconcebidas como que la capacidad de improvisación es una cualidad que sólo poseen algunas personas y que no se puede adquirir.

LA IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA

Afortunadamente existen alternativas para la enseñanza de la música como el IEM (Instituto de Educación Musical Emilio Molina) que desde hace dos décadas lleva a cabo una labor pedagógica basada en la improvisación, la comprensión musical, la creatividad, la práctica y el análisis.

El IEM organiza de forma periódica cursos de improvisación, pedagogía y temáticas afines por toda la geografía española y también en el extranjero. Además, su labor se complementa con la organización de congresos y con una editorial propia que publica y distribuye libros con aplicaciones didácticas de su metodología.

En sus cursos se imparten materias relacionadas con la improvisación individual y colectiva, entre otras, todas ellas encaminadas a fomentar que los alumnos desarrollen su sensibilidad e imaginación, además de una profunda comprensión de la partitura.

Para desarrollar esta metodología, los profesores deben poner en manos de sus alumnos los recursos necesarios que les acompañen en su aprendizaje comprendiendo el lenguaje musical de manera que no sean sólo meros ejecutores de las partituras sino que se conviertan en auténticos intérpretes.

Así, llegado el momento de comprar un piano o cualquier otro instrumento el alumno habrá alcanzado una comprensión de la música que toca y escucha, analizando todos los elementos que la integran (ritmo, melodía, armonía y forma) además de las características propias de cada estilo y compositor.

En nuestra tienda de pianos creemos mucho en esta iniciativa que emplea la improvisación como base del aprendizaje, ya que de esta manera el alumno entiende lo que toca y puede crear, es decir, improvisar, controlando el lenguaje musical.

Con el sistema IEM se aprende a disfrutar de la práctica musical y a utilizar el instrumento como un medio para comprender el lenguaje musical en su sentido global.

Es una metodología que potencia la motivación y la creatividad mediante el análisis de las obras musicales. Además, ayuda a memorizar y a interpretar de forma comprensiva, dando vida a las partituras de forma personal.

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– 10 curiosidades sobre el piano 

Tienda de pianos

10 curiosidades sobre el piano

El piano es conocido como el rey de los instrumentos. Su arquitectura, su sonoridad y su imponente presencia lo han convertido, desde su creación, en la esencia de la música clásica. Sin embargo, también es protagonista de otros géneros musicales, desde el jazz hasta el rock, e, incluso, lo hemos podido ver como hilo conductor de muchas películas.

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Entrevista a Santiago Hinves Ballesta

Santiago Hinves no solo es afinador de pianos, ya que su profesión no se limita exclusivamente en sólo afinarlos, sino a reparar, regular, ajustar y entonar para llegar a la perfección de quienes lo tocan y lo escuchan. Además es director comercial de Hinves Pianos.

Hablamos con nuestro técnico de pianos, para que nos cuente sus inicios desde su experiencia personal.

1-¿Cómo empezó su negocio en Hinves Pianos? Cuéntenos un poco sus inicios en este negocio familiar.

Este negocio comienza cuando yo era bastante pequeño, tengo vagos recuerdos desde esa época cuando no eres consciente de lo que te rodea, que en este caso eran pianos. Ya desde muy, muy pequeño mi abuelo me dio a conocer la música clásica y al estar él relacionado con la organización de conciertos en Inglaterra, creo por una parte ya venía en los genes. Mi padre era constructor de guitarras cuando yo nací y desde que tengo uso de razón estamos toda la familia dentro de este agradecido mundo de la tecla y la madera.

2-Tenemos entendido que la carrera de afinador de pianos es compleja y solo se hace fuera de España, ¿Dónde y cómo aprendió usted a afinarlos?

Es cierto que la carrera de técnico de pianos es bastante amplia. Abarca muchos conceptos, bastante teoría y sobre todo muchísima práctica. Tanto quizás, me atrevo a decir como la que puede necesitar un pianista para llegar a poder tocar bien el piano. Creo que nunca dejas de mejorar y aquí es donde viene la parte bonita, siempre estás evolucionando. Afinar un piano no es algo sencillo aunque pueda parecer fácil y comprender el funcionamiento técnico del instrumento más complejo tampoco. En España desafortunadamente no existe esta carrera. Se imparten cursos por internet o presenciales pero son meramente informativos. Un ingeniero o un abogado no se forma dando un curso de unas horas los fines de semana. Yo personalmente estudié en EE.UU, concretamente en Boston (Massachusetts), en una universidad cerca de Harvard en la que se aprenden oficios como son constructor de violines, de joyas o libros de forma totalmente artesanal. En Alemania, Inglaterra, Francia, China o Japón también se puede cursar esta carrera.

3- ¿Ha llegado a compartir sus conocimientos por la afinación, enseñando su profesión alguna persona?

No es fácil dedicar tiempo hoy en día como se hacía antiguamente a un aprendiz. Vivimos en un mundo cada vez más ansioso de lo rápido, de lo inmediato y quizá sea una mezcla de esto y de querer atesorar los cocimientos que tanto tiempo ha tardado uno en absorber para sí mismo. Precisamente mi hermano mayor es técnico (él se formó en Inglaterra) y cuando decidí dar el paso de aprender la profesión no quiso enseñarme nada. Luego comprendí porqué. Precisamente por el mismo motivo que no recomendaría nunca hacer un programa de algo tan técnico y práctico a la vez, a distancia o de unas horas si realmente quieres dedicarte a esto. Puedes dar consejos, recomendar, pero enseñar…es muy complejo si no tienes una base. Muchos “técnicos” se han formado así en el pasado en España y sinceramente, la realidad es que hay el nivel en general tiene mucho por mejorar.

4-¿Qué marca y modelo de piano dispone actualmente a modo personal?

Curiosamente no dispongo de piano personal. Creo que cuando pasas mucho tiempo con algo, por mucho que te guste, te apetece cuando terminas el día descansar…Por lo menos a mí me pasa. Esporádicamente toco el piano cuando no hay nadie en alguna de las tiendas y aprovecho para desconectar. Prefiero bastante más el piano europeo que asiático. Alemán si me dejas elegir…

5-¿Qué es ser un pianista para usted?¿Cree que debe tener algún requisito especial?

Según la RAE un pianista es un músico que toca el piano. Para mí un pianista también es alguien que toca el piano, eso sí, diferenciando siempre a los pianistas aficionados de los principiantes, avanzados, profesionales etc… Si me dejas puntualizar, un pianista (profesional) ha de ser un músico y tener un mínimo de base y una formación teórica y práctica muy amplia del instrumento y de la música. Hoy día tenemos muy buenos pianistas de muchos estilos. Creo que como en todo es importante tener una base, para tener una visión de conjunto, conocer con criterio lo que estás haciendo y lo que quieres ser o llegar a ser. Pasa como con la música. No todo el ruido es música, tiene que tener un orden y ser un conjunto o tener una estética, me da igual el estilo (jazz, clásico, flamenco, electrónica, hip hop…)

6-¿En Hinves Pianos, habéis sido partícipes de distintos conciertos alquilando vuestros pianos, nos podría exponer algunos significativos o curiosos?

Hemos trabajado con muchísimos artistas, desde Grigory Sokolov hasta con el recientemente fallecido BB King. Otros como son Diana Krall, Ennio Morricone, Mitsuko Uchida, Yuja Wang, Lang Lang, Chick Corea, Elisabeth Leonskaja, Pasión Vega, Ainoha Arteta,

En nuestra agenda de este verano estaremos junto a artistas como Herbie Hankok, Lady Gaga

7- Tenemos constancia que tenéis un club musical, ¿en qué consiste el Club Hinves Pianos?

Este club precisamente es un proyecto que estamos montando. Pronto os podré dar detalles.

8-  ¿Qué piano le recomendarías a una persona que empieza aprender, que se inicia en el mundo del piano?

Para todo aquel que vaya a comenzar, siempre un piano acústico. Con un piano vertical sencillo es más que suficiente para aprender a tocar. Digo lo de piano acústico porque a veces se empieza con algo digital (piano digital, un teclado…) y realmente estamos comprando un simulador. Los teclados más básicos son juguetes y los más avanzados cuestan igual o más que un piano vertical. En poco tiempo este “simulador” hay que cambiarlo por un piano de verdad si se quiere poder estudiar y avanzar en el piano y la devaluación tanto si uno lo quiere vender porque haya dejado de tocar, como si lo quiere cambiar por un piano acústico es muy grande como pasa con cualquier aparato electrónico. Por otro lado hay pianos verticales nuevos bastante económicos hoy en el mercado. Los pianos Essex de la casa Steinway & Sons por ejemplo son ideales tanto para principiantes como para estudiantes con un nivel avanzado y los precios son muy asequibles. Hoy puedes comprar un piano vertical o comprar un piano de cola por mucho menos de lo que nos imaginamos.

9- Por último, nos puede dar algunos consejos finales para quien de verdad quiera aprender a afinar pianos?

Mi recomendación desde la experiencia es que más que para afinar, para ser un técnico de pianos profesional en general, cualquier persona necesita tener una formación básica. De esta forma evitaremos causar daños de forma sistemática a un piano y prevenir muchos de los problemas que hoy se derivan del intrusismo en la profesión, que como consecuencia lo acaba pagando el consumidor final. Cuando aprendes de una tercera persona, el problema que absorbes tanto lo bueno como lo malo. Un técnico por muy bueno que pueda ser, si no se dedica a la docencia es fácil que no transmita de la misma forma sus virtudes. Esta formación solo se imparte de forma seria fuera de España como mencionaba al principio. Aunque algunas escuelas han cerrado en Europa todavía quedan bastantes sitios en distintos países para aprender la profesión.

Escuchar música clásica ayuda a prevenir enfermedades neurodegenerativas

woman hands playing pianoLas enfermedades neurodegenerativas provocan la muerte de neuronas en el sistema nervioso, lo que produce un deterioro progresivo de aquellas partes del cuerpo que se ven afectadas. Este proceso conlleva una serie de síntomas neurológicos y neuropsicológicos que varían en función de cada enfermedad.

Todas ellas, Alzheimer, Párkinson, esclerosis múltiple, esclerosis lateral amiotrófica, etc., son crónicas y progresivas y alteran la movilidad, el habla o la respiración, entre otras funciones.

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YAMAHA, KAWAI Y AHORA, ESSEX (Parte III)

 COMPARATIVA DEL ESSEX 123, YAMAHA U1 Y KAWAI K3

 

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ESTRUCTURA TRASERA

 

ESSEX EUP-123
YAMAHA U1
KAWAI K3
Nº de barrajes 5 5 4
Espesor del barraje 100cm2 42cm2 35cm2
 Posicionamiento del barraje El diseño de Steinway coloca un barraje adicional en la parte de mayor tensión del piano Misma distancia entre los barrajes Misma distancia entre los barrajes
Material Madera de abeto No está especificado No está especificado

¿Qué hace a un piano ser de Gama Alta?

¿Cuáles son los elementos centrales que componen la grandeza? ¿Qué característica encontramos más a menudo?¿Cuáles son las características que nos encontramos a menudo en los pianos de alta gama por la gran mayoría de los fabricantes? Debajo hemos hecho una lista (sin especificar las marcas) de las características más conocidas en la industria, para sacar el mejor rendimiento y longevidad a los pianos.

 

1.‐ CAJA DE RESONANCIA DE ABETO SÓLIDO:

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No todas las “cajas de resonancia de abeto sólido” se crean igual. El abeto Premium se busca alrededor del mundo por sus cualidades sonoras y sus favorables relaciones entre fuerza y peso. Una caja de resonancia aguanta la presión acumulada de las cuerdas que llega a ser de hasta 700 libras. Las vetas de la madera dispuestas muy próximas las unas de las otras significan que la madera es más fuerte. La caja de resonancia también tendría que estar libre de nudos e irregularidades.

 

2.‐ TABLA ARMÓNICA DIAFRAGMÁTICA:

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La caja de resonancia se lija gradualmente para ser más delgada hacia los bordes y más gruesa en el centro. Este diseño permite a la caja de resonancia vibrar con más libertad más libremente, proporcionando mejor y mayor tono. Este paso se suele omitir en los pianos de menor precio.

 

 

3.‐ PUENTES VERTICALES LAMINADOS

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Fueron patentados en 1880 por Theodore Steinway, quien notó que sustituyendo un puente sólido por uno hecho de múltiples capas de madera, la vibración se propagaba de modo más enérgico desde las cuerdas a la caja de resonancia. Cuánto más energía reciba la caja de resonancia, cada momento de la experiencia musical se refuerza y el piano sonará como uno de cola

 

4.‐ MARTILLOS REFORZADOS

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Los mejores pianos de la industria se hacen con martillos reforzados con bajo‐fieltro denso para mantener la forma de éste. El bajo‐fieltro impide tanto que el martillo se arrugue en el momento del impacto como que se despegue o pierda la forma a lo largo de los años debido al impacto con las cuerdas.

 

 

5.‐ BARRAJES (Pianos Verticales)

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Casi todos los mejores pianos verticales del mundo, tienen 5 barrajes, que sirven de apoyo a las aproximadamente 20 toneladas de tensión que acumulan sus cuerdas. Los pianos con unos barrajes fuertes, tienen una mejor estabilidad en la afinación y obtienen mejores resultados en el futuro. Los pianos más baratos de la industria tan solo cuentan con dos barrajes exteriores, sin tener en cuenta el de en medio.

 

6.‐ DISEÑO DE ESCALA DÚPLEX (Pianos de Cola)

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Este diseño crea tres registros diferentes separados del sonido de cada nota en los agudos. El primer registro transmite la nota real mientras que la superficie de cuerdas en los extremos duplican los armónicos de la nota principal, obteniendo un tono mucho más rico y duradero ya que la suma de registros hace que la nota vibre durante más tiempo y prolongue su sonido.

 

7.‐ MADERA DURA Y ANILLO DENSO (Pianos de Cola)

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El anillo exterior curvado de un piano de cola sirve para dos importantes propósitos: en primer lugar, sostiene la caja de resonancia para que no pierda la curvatura que necesita para proyectar un mejor sonido. Y en segundo lugar, al tocar el piano se produce una vibración que se propaga hacia los bordes de la caja de resonancia, por lo que se necesita un anillo denso para reflejar una mayor resonancia y mantener unos tonos largos y fuertes.

                                      Entonces, ¿qué significa todo esto?

Con alrededor de 100 años acumulados de experiencia en la industria del piano guiándonos a través de nuestra investigación, hemos sacado una conclusión unánime: euro tras euro y centímetro tras centímetro, los pianos Essex tienen mejor desarrollo y diseño, rendimiento y proyección, relación calidad/precio y materiales que los modelos Yamaha y Kawai de precios muy similares. No creemos que sea una elección entre el bien y el mal, más bien es una cuestión de hacer “la mejor valoración”. Animamos a cualquiera que vaya a comprar un piano asequible a que pruebe las tres marcas y descubra qué ofrece cada una. Creemos que se impresionarán con el Essex de Steinway. ¡Sin duda!

La importancia de la regulación del piano para optimizar su funcionamiento

El piano es un instrumento valioso y delicado que requiere de un mantenimiento regular, tanto si se usa a diario como si se usa esporádicamente, para mantener en óptimas condiciones su cuerpo acústico así como su mecánica, complejos cuanto menos en su construcción y diseño.

Además de afinar el piano, es importante realizar una limpieza periódica tanto del exterior como del interior y una serie de regulaciones y reglaje de la mecánica para garantizar un funcionamiento perfecto y prevenir posibles fallos y problemas futuros.

Este proceso no puede ser llevado a cabo por cualquiera. Es un trabajo complejo que requiere formación y experiencia.

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La verdad sobre el nombre de los prestigiosos pianos Steinway & Sons

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Cualquier persona aficionada a la música clásica en general, o al piano en particular, sabe que los pianos Steinway & Sons son la firma de pianos por excelencia. La gran calidad tanto de los materiales empleados para su fabricación o los 12 meses que emplean decenas de artesanos con décadas de experiencia entre otros aspectos hacen del piano Steinway el instrumento perfecto. Un instrumento con carisma, con personalidad propia y un sonido y tacto inigualables.

De entre ellos, el majestuoso piano gran cola Steinway & Sons, el modelo D-274 es el rey de los instrumentos de concierto con diferencia, por sus grandes cualidades tímbricas, armónicas, sonoras y expresivas.

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Se crea una réplica del piano Steinway White House de 1903

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El prestigioso fabricante de pianos Steinway & Sons ha presentado recientemente una réplica en miniatura de su mítico piano Steinway White House creado en 1903.

El piano Steinway White House original fue fabricado en 1903 y fue un regalo de la marca al entonces presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt, coincidiendo con la celebración del 50º aniversario de la empresa de venta de pianos y con la fabricación de su piano número 100.000.

Fue el piano oficial de la Casa Blanca hasta el año 1938, momento en que Steinway & Sons hizo entrega de otro modelo a Franklin Roosevelt para conmemorar la fabricación de su instrumento número 300.000.

Posteriormente, el modelo de 1903 fue cedido al Museo Nacional de Historia Estadounidense, inaugurado a cargo de la Institución Smithsonian en 1964.

Este museo recoge más de 3.000.000 de objetos relacionados con la historia y cultura estadounidense, desde la Guerra de la Independencia hasta nuestros días.

PAUL GENTILE, CREADOR DE LA REPRODUCCIÓN EN MINIATURA

 La reproducción en tamaño reducido del Steinway White House de 1903 ha estado a cargo del prestigioso artista Paul Gentile. Éste ha invertido más de 16 años en su diseño y fabricación hasta obtener una réplica idéntica a escala 1:7 y que funciona exactamente igual que el modelo original.

Paul Gentile es un artista canadiense reconocido internacionalmente por sus creaciones de miniaturas, fieles hasta el más mínimo detalle.

Una de sus colecciones más conocidas es la “Gentile Collection”, una serie de instrumentos clásicos históricos entre los que se encuentran piezas como el violín Heller Stradivarius de 1679, el saxofón alto Selmer Mark VI, el Servais Cello Stradivarius de 1701 o un contrabajo Vincenzo Panormo de 1785.

Ahora, a su colección se suma otro instrumento mítico, el piano Steinway White House de 1903.

En la fabricación de este último Gentile ha invertido más de 16 años, debido a la complejidad de la pieza y a su interés por reproducir fielmente todos los elementos que la componen.

Para fabricar el instrumento, Gentile comenzó reproduciendo en primer lugar las herramientas necesarias para su construcción, como los “rim press” que se emplearon para dar forma a la madera. Posteriormente reprodujo una a una de manera totalmente artesana las más de 12.000 piezas que componen el piano de la Casa Blanca.

Este arduo trabajo sirvió para hacer una perfecta miniatura totalmente funcional del Steinway White House de 1903. Tanto es así, que la casa ha reconocido el instrumento creado por Paul Gentile como piano de cola oficial de la marca.

Fuente de la imagen: mini.steinway

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Efectos del sonido del piano en el ser humano

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Hace ya varios siglos que el propio Darwin observó que la música está presente en todas las culturas, que ésta produce emociones diversas en el ser humano y que los niños desarrollan capacidades musicales espontáneas.

Aunque los estudios científicos no son concluyentes en cómo se produce este proceso mental, lo que sí se ha comprobado es que la música tiene efectos en nuestro cerebro y puede o bien calmarnos o bien excitarnos.

Según dedujo el musicólogo Julius Portnoy, la música tiene la propiedad de modificar la presión arterial, los niveles de energía, las tasas metabólicas e, incluso, los procesos digestivos. También sabemos que la música puede aumentar la secreción de endorfinas y producir placer o relajación.

En 1993 se publicó en la revista Nature un experimento realizado con un grupo de estudiantes de la universidad de Winsconsin, en Estados Unidos. En el ensayo los estudiantes escucharon durante diez minutos la sonata en re mayor para dos pianos KV 448 y se observó que los mismos obtenían mejores respuestas en pruebas de razonamiento espacio-temporal. A este fenómeno se le conoce como “efecto Mozart”.

Entre todas las investigaciones científicas sobre la influencia de la música en nuestro cerebro destaca una que afirma que la música de piano en concreto produce efectos beneficiosos en el tratamiento de diferentes enfermedades como el Alzheimer, la demencia o la depresión.

Así, en algunos hospitales grupos de musicoterapeutas utilizan la música de piano como parte de los tratamientos para mejorar el estado de pacientes con enfermedades mentales y físicas. Además de todo lo anterior, también se consigue mejorar otros aspectos en las personas sanas.

 

LOS BENEFICIOS QUE PRODUCE ESCUCHAR MÚSICA DE PIANO

– Produce efectos positivos en los pacientes de salud mental con discapacidades del desarrollo, dificultades de aprendizaje, enfermedad de Alzheimer y problemas relacionados con el abuso de sustancias tóxicas, entre otros.

Logra efectos positivos en la recuperación de lesiones cerebrales.

Alivia el dolor agudo y crónico, el estrés relacionado con el trabajo, la ansiedad y la fatiga, así como la probabilidad de padecer hipertensión

Mejora el bienestar emocional en niños, adultos y ancianos.

Ayuda a las mujeres embarazadas a sentirse más relajadas y a prevenir que transmitan estrés a sus bebés.

Es beneficiosa para mejorar las habilidades sociales y el aprendizaje.

Si eres aficionado a este instrumento o vas a comprar un piano estás de suerte, ya que además de disfrutar de su sonido te sentirás mucho más saludable. Si, además, tienes la fortuna de escuchar la excelente calidad de los pianos Steinway, estamos seguros de que sus efectos se multiplicarán.

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YAMAHA, KAWAI y ahora… ESSEX (Parte I) 

El  otro  día  nos  topamos  de  casualidad  con  esta  página  web  http://artist‐pianos.com/  .  Es  una   empresa  americana  afincada  en  Nueva  York  que  se  dedica  al  mundo  del  piano  en  todas  sus  facetas  (venta  de  pianos,  alquiler  de  pianos,  transporte  de  pianos  y  afinación)  así  como  el  suministro  a  festivales  de  música  y  a  salas  de  conciertos.    Su  personal  es  muy  cualificado  y entre  otros  está    compuesto  por  miembros  activos  de  la  Asociación  de  Profesores  de  Música  y  Piano  Technicians  Guild.  Y  no  se  quedan  ahí,  van  más  allá  colaborando  con  la  comunidad  realizando  acciones  sociales.  Recaudan  dinero  para  escuelas,  organizaciones  de  arte  y  mucho  más a través de la participación activa.

Esta  misma  empresa  ha  hecho  un  estudio  de  investigación  sobre  los  pianos  Essex  y  los  ha  querido  comparar  con  los  pianos  Yamaha  y  los  pianos  Kawai.  Os  iremos  mostrando  el  estudio  completo a través de tres post. Hoy os dejamos la primera parte, estén atentos porque es muy  interesante:

Durante  muchos  años  hemos  ido  aprendido  de  nuestra  larga  experiencia  acerca  de  los  pianos  Yamaha  y  Kawai.  Encontramos  que  la  calidad  de  ambas  marcas  siempre  ha  sido muy    similar y  la  elección  entre  ellas  era  más  una  cuestión  de  preferencia  en  cuanto  a  sonido  o  a  la  sensibilidad/tacto, que de calidad o precio.

Cuando  apareció  la  nueva  serie  B  de  Yamaha,  decidimos  investigar  sobre  los  pianos  de  la  industria  en  ese  momento  para  estar  seguros  de  seguir  ofreciendo  el  mejor  precio  para  el  mejor piano.

Tras  esta  búsqueda,  nos  topamos  con  los  pianos  ESSEX,  siendo  todos  sus  modelos  (incluso  el   más  económico)  desarrollados  por  Steinway  &  Sons  y  encontramos  que  tenían  todas  las  características  importantes  que  debe  tener  el  diseño  y  desarrollo  del  piano  para  mejorar  la  ejecución y la longevidad. 

Incluso  el  Essex  vertical  más  asequible  tiene  características  que  solo  se  encuentran  en  los  pianos más caros de cola Yamaha y Kawai.

Para pianos asequibles, hicimos el cambio a Essex y  esto es lo que nos hemos encontrado: 

 

¿Cuáles son las características de los pianos verticales?

Las características que ofrecemos a continuación son las primeras que buscamos a la hora de evaluar el valor de los pianos.  Éstas son el motivo de la mejora en gran medida del rendimiento y la longevidad que tienen los mejores pianos del mundo. Sin embargo, no son fáciles de encontrar porque la mayoría de la gente… ¡No sabe cómo buscarlos!

Caja de resonancia de pícea sólida Tabla armónica diafragmática Puentes verticales laminados 5 Barrajes Martillos reforzados
Pianos ESSEX Verticales
Todos los modelos*
Pianos Yamaha Verticales
B1 Laminada
B2 No No No No
B3 No No
U1 No No
U3 No No
YUS1 No No
YUS3 No No
Pianos Kawai Verticales
K15 No No No No
K200 No No
K300 No
K400 No
K500 No Sí   (6 barrajes)

*Los Essex Verticales tienen todas las características anteriores

 

¿Cuáles son las características de los pianos de cola?

Sólo los pianos de más alta gama de Yamaha y Kawai, incorporan todas las características conocidas para obtener el mejor sonido y rendimiento. La mayoría de las características se  quedan fuera en los pianos de precio medio. Sin embargo, hasta el Essex más asequible  diseñado por Steinway, tiene todas estas características. Son diferencias más que obvias y totalmente objetivas a las que todos tenemos acceso.

Caja de resonancia de pícea sólida Tabla armónica diafragmática Puentes verticales laminados Escala Dúplex Madera sólida y anillo denso
Pianos ESSEX Verticales
Todos los modelos* Nogal
Pianos Yamaha de Cola
GB1K No No No No Especificado
GC1 No No No Especificado
GC2 No No No Especificado
C1X and up No Especificado
Pianos Kawai de Cola
GM10K No No No No Especificado
GM11 No No No No Especificado
GM12 No No No No Especificado
GE30 No No No Especificado
GX1 Blak and up Sí (6 barrajes) «Selección de madera laminada»

*Los Essex de Cola tienen todas las características anteriores

La realidad virtual llega a los pianos con "Eye Play the Piano"

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Las personas que sufren discapacidades físicas ven limitadas sus posibilidades de realizar gran número de actividades que para el resto son habituales. Gracias a los avances tecnológicos estas barreras se van superando poco a poco. Es el caso de un nuevo dispositivo de realidad virtual desarrollado en Japón que permite a las personas discapacitadas tocar el piano utilizando la visión.

El dispositivo, que ha sido bautizado como Eye Play the Piano, activa las notas del teclado mediante el seguimiento de los movimientos oculares.

El dispositivo nace fruto de la colaboración entre la Universidad de Tsukuba (Japón), Oculus VR, empresa líder en realidad virtual recientemente adquirida por Mark Zuckerberg, al frente de Facebook, y la empresa japonesa Fove, fabricante de cascos de realidad virtual.

Su presentación oficial tuvo lugar el pasado mes de diciembre, en el transcurso de un concierto de Navidad organizado por la Universidad de Tsukuba, especializada en alumnos con necesidades especiales.

Durante el evento, un estudiante con limitaciones físicas, alumno de la escuela de educación especial de la universidad, tocó el piano utilizando este novedoso dispositivo y mostró cómo la realidad virtual puede ayudar a gran número de personas.

El proyecto nace con el objetivo de que todos los niños puedan tocar el piano realizando sólo movimientos con los ojos. Por ello, tras la presentación, la compañía Fove lanzó una campaña para recaudar fondos con los que hacer llegar estos dispositivos a 135 colegios para niños discapacitados en Japón.

Los creadores de Eye Play the Piano explicaron en el transcurso del evento cómo es el funcionamiento de este nuevo dispositivo de realidad virtual.

El piano en sí está diseñado como un instrumento estándar en el que se puede ejecutar la música utilizando las manos, puesto que las teclas están colocadas en la forma habitual. La diferencia es que este piano lleva incorporada una interfaz que hace que se pueda tocar utilizando los movimientos oculares.

Los usuarios pueden elegir con total libertad cómo tocar el instrumento que, combinando la modalidad mono tono y la modalidad de acordes, produce una rica y variada cantidad de sonidos con los que ejecutar numerosas piezas musicales. La persona que lo utiliza puede decidir qué sonidos quiere asignar en cada modo. En función de la elección la interfaz puede tocar gran variedad de composiciones musicales.

Viendo el excelente resultado de esta primera prueba con Eye Play the Piano, quizá pronto podamos ver en las tiendas de pianos dispositivos de realidad virtual que acerquen este preciado instrumento a las personas con discapacidad.

Fuente de la imagen: Dailymail

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-Los pianos más curiosos del mundo

-Creo que se dice piano

Los pianos más curiosos del mundo

El piano es, sin duda, uno de los instrumentos musicales más conocidos y populares. A pesar de ello, la complejidad de su ejecución, su volumen y su coste hacen que no todos los aficionados a la música puedan comprar un piano.

Muchos estudiantes de música se decantan por instrumentos más “manejables”, aunque siempre queda la posibilidad de admirarlos en un concierto o en una tienda de pianos.

La grandeza del piano es inigualable por su versatilidad y por los matices musicales que es capaz de reproducir. Pero también lo es por sus formas y materiales exquisitos.

Más allá de los ya de por sí impactantes pianos de cola existen en el mundo pianos lujosos, extraños, con diseños extravagantes, futuristas y realizados con materiales diferentes.

VARIEDAD DE PIANOS CURIOSOS

El diseñador de pianos Luigi Colani creó lo que, además de instrumento, se puede considerar una verdadera obra de arte. Nos referimos al Schimmel Grand Piano-Pegasus, un modelo que superó a los pianos de cola convencionales aun conservando algunos de los detalles de los modelos antiguos.

La particularidad de su diseño es que tiene un sistema eléctrico de levantamiento de la tapa y un taburete regulable en altura, longitud y distancia al teclado. De líneas totalmente futuristas, está realizado en madera de ébano y detalles en marfil sintético. Una pieza exquisita al alcance de pocos bolsillos.

Si algo llama la atención del Special Edition Grand Piano, elaborado por la firma Bösendorfer, es que fue diseñado por la firma alemana de automóviles Audi para la celebración de su centenario. Es un piano completamente diferente, con una tapa en una sola pieza hasta la base y totalmente integrada en la caja principal. Bösendorfer también ha creado otras piezas únicas en el mundo.

En colaboración con el escultor de cristales Jon Kuhn presentó una pieza que lleva incrustados alrededor de 40.000 cristales Kuhn cortados a mano y dispuestos con forma de diamante en la tapa, el cuerpo, las patas y el protector del teclado.

La prestigiosa fábrica de pianos Steinway & Sons, de los que somos distribuidores, también tiene su joya de la corona. Se trata del piano más caro jamás construido. Está realizado con 40 tipos diferentes de madera (ébano, fresno, olivo, palisandro, palo de rosas y arce, entre otras) y decorado con una reproducción de una obra del artista chino Shi Qi.

Hinves Pianos tiene en su catálogo piezas exclusivas que puedes conocer, como el Sygnet que se puede diseñar a medida y el Modex, con una forma decididamente diferente y unos colores poco habituales como son el blanco y el violeta.

Fuente de la imagen: beautifullife

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PEDALES DE LOS PIANOS

Alguna vez nos hemos preguntado para qué sirven los pedales de un piano y no hemos sabido exactamente resolver nuestra duda. Empecemos por definir que un pedal es un dispositivo que existe para modificar o alterar el sonido que produce un piano. Normalmente un piano tiene tres pedales, pero a principios del siglo XX lo fabricaban con tan sólo dos. Continuar leyendo «PEDALES DE LOS PIANOS»

DEMOSTRACIÓN DEL FUNCIONAMIENTO MECÁNICO DE UN PIANO STEINWAY

Ver vídeo «Funcionamiento mecánico de un piano Steinway&Sons»

En este video se muestra la precisión de la mecánica de los pianos Steinway & Sons a través del conjunto de palancas cuyo principal objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento.

Los distintos ataques a la tecla, ya sean sonidos aislados o repetidos, permiten distinguir la exactitud de la respuesta de esta artesanal tecnología.

Los efectos que se observan detallan el complejo mecanismo en el que destacan piezas fundamentales como el macillo o martillo, la tecla, la báscula y el apagador.

El macillo es una parte móvil del piano que percute contra una cuerda cuando se acciona una tecla. Su función es percutir la cuerda, producir el sonido y modular su intensidad y timbre.

La tecla es la palanca principal del mecanismo de percusión. El brazo frontal de esta palanca es la parte visible del teclado y sobre la que el pianista ejerce la presión. Al ser presionada la parte frontal, la tecla pivota sobre el balancín lo que hace que se ponga en funcionamiento el mecanismo a través del pilotín situado en la parte posterior de la misma. En los pianos de cola, la parte posterior de la tecla también tiene como objetivo elevar el apagador y sirve para ubicar la grapa o atrape.
El conjunto de piezas que comunican la tecla con el macillo reciben el nombre de báscula. La pieza clave de la báscula es el escape y en los pianos de cola también alberga al doble escape.

El apagador su misión es silenciar el sonido producido por la cuerda.

Teniendo claro estos conceptos, ya podemos explicar el funcionamiento básico del mecanismo un piano: cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar lentamente la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.

 

JÓVENES VIRTUOSOS CON STEINWAY

En el año 1986 se convocó en Dinamarca un festival de música con el objetivo de que niños y jóvenes pudieran reunirse para intercambiar experiencias artísticas en torno al piano y la música. El interés que entonces despertó aquella iniciativa ha permitido consolidar esta convocatoria que reúne a unos trescientos jóvenes pianistas cada año Continuar leyendo «JÓVENES VIRTUOSOS CON STEINWAY»