En el mundo de los pianos acústicos de alta gama, una verdad permanece inmutable: un buen piano no nace para unas décadas, sino para varias generaciones. Hablamos de instrumentos con una vida útil que supera con creces la de cualquier producto de consumo contemporáneo. Por eso, adquirir un piano de ocasión no es una opción menor, sino una decisión inteligente, sostenible y acertada.
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Schumann contra su propia mano: cómo arruinó su carrera como pianista por un invento mecánico
El piano fue el instrumento central del Romanticismo en la Europa del siglo XIX. Virtuosos como Franz Liszt o Frédéric Chopin se convirtieron en verdaderas estrellas con miles de seguidores. Una de las grandes figuras fue Schumann, que soñaba con convertirse en uno de los grandes pianistas de su generación. Sin embargo, su obsesión por mejorar su técnica acabaría destruyendo esa ambición.
JUVENTUD, ASPIRACIONES PIANÍSTICAS Y UN INVENTO NEFASTO
Schumann nació en 1810 en Zwickau, Alemania. Desde niño mostró inclinación por la música, pero durante un tiempo intentó estudiar la carrera de Derecho por presión familiar. Finalmente, decidió dedicarse por completo al piano, estudiando con el célebre pedagogo Friedrich Wieck. En la casa de Wieck conoció a quien más tarde sería su esposa y una de las grandes pianistas del siglo XIX, Clara Schumann.
En aquellos años, Schumann practicaba intensamente y buscaba métodos que pudieran darle una ventaja técnica. La independencia de los dedos —especialmente el anular— era uno de los grandes desafíos para los pianistas románticos. Este dedo suele tener menos autonomía muscular que los demás.
Con la obsesión por mejorar su técnica, Schumann recurrió a un dispositivo mecánico diseñado para fortalecer los dedos. El mecanismo tiraba de uno o varios dedos hacia atrás mientras el pianista practicaba con el resto, con el objetivo de ganar fuerza y elasticidad.
EL FIN DE UNA GRAN PROMESA DEL PIANO
El experimento resultó desastroso. Schumann comenzó a perder control sobre los dedos de la mano derecha, que no respondían a los movimientos que pretendía ejecutar.
No solo perdió movilidad, sino que los dedos afectados quedaron casi paralizados durante años, con pérdida de fuerza y sensibilidad. Algunos estudios actuales sugieren que pudo sufrir distonía focal del músico, un trastorno neurológico que provoca pérdida de control fino tras años de práctica intensa.
Schumann, que había soñado con convertirse en concertista de fama internacional, tuvo que abandonar su carrera antes de alcanzar sus metas.
EL NACIMIENTO DEL SCHUMANN COMPOSITOR
Privado de la carrera interpretativa, Schumann volcó toda su energía en la composición y la crítica musical. Fundó la revista Neue Zeitschrift für Musik, desde donde promocionó nuevos talentos musicales del Romanticismo.
Entre 1830 y 1840 escribió algunas de las obras más influyentes para piano, como Carnaval, Kinderszenen, Kreisleriana o la Fantasía en do mayor. Muchas de ellas reflejan una imaginación pianística extraordinaria.
La historia de Schumann no está exenta de ironía: su intento por convertirse en un pianista prodigioso destruyó su capacidad para tocar. Sin embargo, supo sobreponerse y encontrar un camino que le llevó a ser uno de los más afamados compositores de la historia de la música.
En cierto sentido, el invento mecánico que lesionó su mano contribuyó a cambiar la historia de la música para piano, sustituyendo a un virtuoso prometedor por uno de los compositores más influyentes.
Archivo gráfico: Benjamín García Rosado
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El misterio del piano Steinway CD 503: el favorito de Horowitz y su legado
En el Olimpo de los pianos de concierto, algunos instrumentos trascienden su condición de objetos para convertirse en leyendas vivas. Entre ellos, el Steinway & Sons CD 503 ocupa un lugar único y casi mítico. No era simplemente un piano; era la extensión sonora de uno de los más grandes virtuosos de todos los tiempos: Vladimir Horowitz.
Continuar leyendo «El misterio del piano Steinway CD 503: el favorito de Horowitz y su legado»Cinco piezas de música clásica para comenzar el verano
La música es emoción. Con cada creación, los compositores buscan provocar un estado de ánimo en la persona que la escucha. Las estaciones, con sus colores y sus sonidos, han servido de inspiración para numerosas composiciones musicales.
Hoy repasamos cinco piezas de música clásica para dar la bienvenida al verano.
1. “Noche de verano en el río”, de Frederick Delius
Los ríos también son elementos que han dado pie a la creación de espléndidas piezas musicales. El compositor británico Frederick Delius (1862-1934) se caracteriza por un estilo cromático, tonal y lleno de deliciosas armonías.
Noche de verano en el río, compuesta en 1911, forma parte de su obra Dos piezas para pequeña orquesta. Se trata de una creación que transmite a la perfección el estado de ánimo relajado y tranquilo de los atardeceres de estío.
2. “Verano” (Las cuatro estaciones), de Antonio Vivaldi
Esta es una de las obras más conocidas del prolífico compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Como uno de los máximos representantes de la música barroca, el estilo característico de Las cuatro estaciones (publicadas en 1725) constituye uno de los primeros ejemplos de música programática o descriptiva.
El elemento narrativo de “Verano” transmite la sensación de calor, la energía de la estación más cálida del año y los contrastes propios de esta época, como la tormenta del último movimiento.
3. “El cisne de Tuonela” (Lemminkäinen Suite, op. 22), de Jean Sibelius
El músico Jean Sibelius (1865-1957) es conocido por ser uno de los mejores compositores finlandeses. Su obra, desarrollada entre finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo, se hizo muy popular por su estilo incidental y sus poemas sinfónicos.
Lemminkäinen Suite, compuesta en la década de 1890, es una pieza orquestal en cuatro movimientos basada en la epopeya finlandesa Kalevala. El segundo movimiento, “El cisne de Tuonela”, la pieza más popular, evoca la atmósfera calmada y serena de una tarde de verano.
4. “Verano” (Las estaciones, op. 37a), de Piotr Ilich Chaikovski
El compositor ruso Chaikovski (1840-1893) es autor de algunas de las obras musicales más famosas del Romanticismo. En 1875, recibió el encargo de componer Las estaciones, un conjunto de doce piezas cortas para piano.
Chaikovski describió en cada pieza las características de los meses del año en Rusia. La parte dedicada a los meses de verano (“Barcarola”, “Canción del segador” y “Cosecha”) nos transporta a la calidez estival en el campo.
5. Música de verano, de Samuel Barber
La obra del compositor estadounidense Samuel Barber (1910-1981) se caracteriza por una orquestación poética, refinada y melódica que ha sido descrita como neorromántica.
Música de verano (1959) es una pieza de música de cámara compuesta para quinteto de viento en la que se aprecian ciertas influencias de Gershwin y Stravinsky. Las florituras solistas de flauta, oboe, fagot, clarinete y trompa se combinan entre sí, evocando la alegría y la energía de la época estival.
Hasta aquí, nuestra selección de piezas musicales clásicas para recibir el verano. ¿Qué otras composiciones añadirías a esta lista?
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Ya sé tocar el piano: ¿cuál es el mejor piano para principiantes?
¿Has dado tus primeros pasos en los estudios de piano y sabes que quieres continuar avanzando? En ese caso, muy probablemente te planteas adquirir un piano adecuado para tu nivel actual, pero que esté a la altura de tus logros futuros.
Continuar leyendo «Ya sé tocar el piano: ¿cuál es el mejor piano para principiantes?»Del clave al piano: celebra el Día Internacional de la Música Antigua con Hinves
El 21 de marzo, fecha que coincide con el nacimiento de Johann Sebastian Bach y con el equinoccio de primavera, es el día elegido para celebrar el Día Internacional de la Música Antigua. Especialmente en Europa, esta efeméride se conmemora con numerosos conciertos y eventos que tienen lugar simultáneamente en todo el continente.
Esta celebración nació en 2013 con el objetivo de difundir la música medieval, renacentista y barroca con conciertos y otros eventos simultáneos en toda Europa.
LOS ANTEPASADOS DEL PIANO
Uno de los grandes protagonistas de este periodo, que abarca más de mil años, es, sin duda, el piano. Este instrumento de teclado y cuerdas percutidas se desarrolló en el siglo XVIII a partir del clave o clavicémbalo. Sin embargo, hubo muchos instrumentos predecesores del piano que se remontan a la Edad de Bronce.
El instrumento musical de cuerda más antiguo que se conoce es la cítara, datada aproximadamente en el 3000 a. C. Formada por cuerdas tensadas sobre una caja de resonancia de madera, su nombre dio origen a la palabra “guitarra”.
En la Grecia clásica se creó el monocordio, un instrumento que, como su propio nombre indica, constaba de una única cuerda larga que vibraba sobre una caja de resonancia. Los historiadores sitúan su aparición en el siglo VIII a. C. y, al parecer, el matemático griego Pitágoras utilizó este instrumento para estudiar las relaciones entre intervalos musicales.
EL CLAVECÍN Y EL CLAVICORDIO, LOS PARIENTES CERCANOS DEL PIANO
Entre la Edad Media y el Renacimiento, se inventaron diversos instrumentos que combinaban teclado con cuerdas percutidas que se hacían sonar con un mecanismo. Los más destacables son la zanfona, el escaque y el salterio. Este último marcó una diferencia significativa porque estaba diseñado con cuerdas de diferentes longitudes.
Llegamos al siglo XVII con dos nuevos protagonistas: el clavecín y el clavicordio, más cercanos al piano.
El clavecín, clave o clavicémbalo, es un instrumento de teclado y cuerda percutida sobre una caja de resonancia. Su hermano mayor es el clavicordio, un instrumento más evolucionado en varios aspectos. Su mecanismo interior tiene barras tangentes que permanecen en contacto con la cuerda mientras suena la nota.
CRISTOFORI, EL PADRE DEL PIANO MODERNO
Bartolomeo Cristofori era un artesano de clavicémbalos que buscaba un mecanismo que no amortiguase el sonido. Su solución, un macillo que golpeaba las cuerdas y volvía a su posición original, fue el germen del piano moderno. Cristofori bautizó su creación como “clavicembalo col piano e forte”. La palabra piano es un acortamiento de esta expresión.
No se conoce con exactitud cuándo vio la luz el primer piano de Cristofori, pero fue en torno a 1700. Años después, Cristofori inventó el actual sistema de escape, que permitía variar el volumen y el timbre, lo que multiplicó la capacidad expresiva del instrumento.
Las mejoras posteriores, especialmente a partir de la Revolución Industrial, consiguieron un sonido poderoso y sostenido que fue muy bien acogido por los compositores de la época.
En 1853, el ciudadano alemán emigrado a Estados Unidos, Heinrich E. Steinweg, fundó la marca Steinway & Sons. Estos artesanos desarrollaron el piano moderno, con cuerdas cruzadas y una única tabla armónica, además de numerosas patentes que sitúan a la marca como una de las más apreciadas en el mundo.
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Hinves estrena página web y tienda online
Tras años de dedicación absoluta, el sello Hinves se ha convertido en sinónimo de calidad y trabajo bien hecho. Nuestro compromiso es continuar siendo un referente de confianza para todos los amantes del piano.
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Tocar el piano es una actividad altamente beneficiosa para el desarrollo personal a todas las edades. No solo mejora las habilidades musicales, la coordinación y la psicomotricidad, sino que también tiene un efecto positivo en el bienestar emocional y cognitivo de quienes lo practican.
Continuar leyendo «Beneficios de tocar el piano»Becas Hinves 2024: un impulso para las nuevas generaciones de pianistas
Hinves es mucho más que una tienda de pianos. Si algo nos diferencia es nuestro apoyo a las iniciativas relacionadas con la promoción de la música y la expresión artística. Con esta convicción nació en 2023 nuestro propio proyecto: las Becas Hinves.
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Marcos Castilla, la joven promesa del piano
Con tan solo 15 años, Marcos Castilla ha logrado cautivar al público y al jurado del programa “Tierra de Talento” de Canal Sur, que se refirió a él como «el mejor pianista que ha pasado por Tierra de Talento» tras seis ediciones ¡Y no es para menos! Sus manos hacen arte en el piano, fusionándose completamente con el instrumento.
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Hinves Pianos celebra su XLI Aniversario
Una trayectoria de 41 años no es fruto de la casualidad. Hinves Pianos celebra estos días su XLI Aniversario, más de cuatro décadas en las que la dedicación y el trabajo se han convertido en nuestras señas de identidad.
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Llavero martillo: un detalle muy original para regalar en Navidad
Llega la Navidad, ese momento de reencuentros y regalos con los que sorprender a nuestros seres queridos. Muchas veces, lo importante no es tanto el dinero que te hayas gastado como la originalidad.
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Diciembre es tiempo de villancicos (y de piano)
La banda sonora indiscutible de la Navidad es el villancico. Estos cantos populares, que algunos aman y otros odian, amenizan el ambiente colorido de las fiestas y reuniones navideñas. Sin embargo, su temática original no era religiosa.
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Ibermusica presenta su temporada 2021-22 en Pianolab
Ibermúsica es una entidad privada que organiza ciclos de música clásica que se han convertido en todo un referente en Europa. Tras el obligado parón de 2020, recientemente realizó la presentación de la nueva temporada, que coincide con la celebración de su 50º aniversario en las instalaciones de nuestra Tienda de Pianos en Madrid Pianolab. Continuar leyendo «Ibermusica presenta su temporada 2021-22 en Pianolab»
Hinves colabora con la Fundación Nadine en su acompañamiento a jóvenes artistas
El arte ha sido y es un medio esencial para transformar el mundo. Este es el objetivo de la Fundación Nadine, una entidad sin ánimo de lucro que tiene como objetivo acompañar a jóvenes artistas que quieren aportar una nueva mirada sobre los problemas sociales y medioambientales.
En Hinves nos sentimos identificados con esta filosofía y la ponemos en práctica mediante la colaboración en diferentes eventos para promocionar el arte, en especial, en todo lo que se refiere a la creación musical. Continuar leyendo «Hinves colabora con la Fundación Nadine en su acompañamiento a jóvenes artistas»
Hinves Pianos participa en Casa Decor 2021
Desde 1992, Casa Decor es un referente de gran prestigio en el sector del interiorismo en España. Edición tras edición, Casa Decor se postula como plataforma internacional de diseño, tendencias y estilo de vida.
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