Un instrumento musical se alza entre los escombros de una ciudad destruida, desafiando el poder de aniquilación más terrible concebido por el humano. El 6 de agosto de 1945, la primera bomba atómica detonó sobre Hiroshima, acabando al instante con la vida de decenas de miles de personas. La ciudad quedó reducida a escombros y silencio. Sin embargo, entre las ruinas sobrevivió milagrosamente un piano vertical.
Continuar leyendo «El piano que sobrevivió a Hiroshima: una historia de resiliencia y paz»Anna Cano
Artista del mes: Teodora Oprișor
Este mes la protagonista de nuestra sección es Teodora Oprișor, pianista rumana especializada en el repertorio de Lied y en la colaboración con cantantes. Afincada en la ciudad de San Sebastián (Donosti), sus actuaciones han sido retransmitidas por la BBC, Mitteldeutscher Rundfunk, Deutschlandfunk Kultur, Televisión Nacional Rumana y Radio Televisión Española, entre otras.
Continuar leyendo «Artista del mes: Teodora Oprișor»Los 6 mejores pianos para practicar en casa y decorar
En Hinves Pianos entendemos que elegir un piano para el hogar es una decisión que va más allá del instrumento en sí. Se trata de encontrar el equilibrio perfecto entre un sonido de calidad que motive la práctica y un diseño que se integre armoniosamente en su espacio, creando un ambiente único.
Continuar leyendo «Los 6 mejores pianos para practicar en casa y decorar»El piano de Beethoven: un instrumento que desafía su sordera
La imagen de Ludwig van Beethoven, ya completamente sordo, componiendo obras de una profundidad y complejidad abismales, es uno de los retratos más conmovedores de la historia de la música. ¿Cómo era posible que un hombre que no podía oír siguiera creando sonidos que perdurarían a lo largo de los siglos? La respuesta, en gran medida, reside en su relación única y revolucionaria con el piano, ese instrumento que seguimos admirando generación tras generación y que en nuestra tienda de pianos seguimos considerando mucho más que un objeto: un medio para transformar el silencio en arte.
Continuar leyendo «El piano de Beethoven: un instrumento que desafía su sordera»Artista del mes: Vadim Gladkov
En esta ocasión, nos entrevistamos con Vadim Gladkov, pianista de origen ucraniano y de renombre internacional que ha desarrollado una sólida carrera concertística y pedagógica en España.
Continuar leyendo «Artista del mes: Vadim Gladkov»¿Comprar un piano nuevo o de segunda mano? Consejos para elegir bien
En el mundo de la música, pocas decisiones son tan emocionantes y, a la vez, tan abrumadoras como la compra de un piano. Es una inversión que trasciende lo económico para convertirse en un compañero de vida, una fuente de inspiración y el corazón de nuestro hogar.
Continuar leyendo «¿Comprar un piano nuevo o de segunda mano? Consejos para elegir bien»La noche en que Liszt y Thalberg se enfrentaron: el duelo pianístico que paralizó París
Los duelos musicales eran frecuentes en los siglos XVIII y XIX. En ellos participaban pianistas de renombre. La alta sociedad se reunía en aquellas veladas para decidir quién era el mejor.
Continuar leyendo «La noche en que Liszt y Thalberg se enfrentaron: el duelo pianístico que paralizó París»Artista del mes: Coque Jiménez
Este mes dedicamos nuestra sección a Jorge Jiménez Casado, conocido artísticamente como Coque, un joven pianista y director de orquesta que está dando mucho que hablar en el panorama musical.
Continuar leyendo «Artista del mes: Coque Jiménez»Los 5 errores más comunes al comprar un piano (y cómo evitarlos)
Comprar un piano es una decisión importante, tanto por la inversión económica como por el aspecto personal y emocional. Sin embargo, muchos compradores primerizos no eligen bien, lo que puede afectar su experiencia musical a largo plazo.
Continuar leyendo «Los 5 errores más comunes al comprar un piano (y cómo evitarlos)»El piano perdido de Chopin
En 1848, un debilitado Frédéric Chopin emprendió su última gira por Inglaterra y Escocia, llevando consigo un fiel compañero: su piano Pleyel n.º 14810, un instrumento de exquisita sonoridad que se convirtió en testigo de sus últimas composiciones y actuaciones. Tras su muerte, en 1849, este piano desapareció sin dejar rastro. Más de 170 años después, el piano perdido de Chopin sigue siendo un enigma sin resolver.
Continuar leyendo «El piano perdido de Chopin»Artista del mes: María Miró
En esta ocasión, nuestra sección “Artista del mes” de nuestra tienda de pianos, está dedicada a la soprano María Miró. Repasamos su trayectoria y charlamos con ella para conocer su punto de vista sobre la música clásica, la ópera y la zarzuela, entre otras cuestiones. Esperamos que disfrutes con la lectura.
Continuar leyendo «Artista del mes: María Miró»Los 5 mejores pianos acústicos tras asesorar a miles de pianistas
Casi cinco décadas de tradición musical de la familia Hinves dan para conocer a fondo el mundo del piano. A lo largo de los años, hemos asesorado a miles de pianistas, conservatorios y auditorios en una elección tan personal como es la adquisición de un piano acústico.
Continuar leyendo «Los 5 mejores pianos acústicos tras asesorar a miles de pianistas»Cinco piezas para sobrellevar el calor
El verano puede ser una estación maravillosa, llena de sol, playa y momentos de descanso. Sin embargo, el calor intenso a veces puede ser agobiante. ¿Qué mejor manera de aliviar esa sensación que escuchando música de piano?
Continuar leyendo «Cinco piezas para sobrellevar el calor»Artista del mes: Iago Campello
Nuestra sección está dedicada en esta ocasión a Iago Campello Álvarez, pianista y gestor cultural que, pese a su juventud, tiene un extenso recorrido profesional.
Precoz como pocos, comenzó a tocar el piano siendo muy joven. Obtuvo un grado en estudios culturales, con especialización en Economía Cultural, por la Universidad Erasmo de Róterdam. Asimismo, completó un máster en Economía Cultural y Emprendimiento en la misma institución.
Su interés por la gestión musical comenzó muy temprano. Con tan solo 12 años de edad, la pasión de Iago Campello por la ópera le llevó a crear un perfil/blog de Instagram dedicado a la lírica, @opera_arias. Entrevistó a numerosos músicos, como Lise Davidsen e Ismael Jordi.
En 2020, durante el confinamiento a causa de la pandemia, vio en internet la oportunidad de continuar difundiendo la música. Organizó un festival en línea en el que participaron 16 artistas, entre los que destacan Roberto Alagna, Amina Edris, Brian Jagde y Rocío Pérez.
En 2024, dio una conferencia sobre la difusión de la música antigua en una conferencia organizado por el Instituto Nacional Esloveno de las Artes y las Ciencias, en el marco del Festival de Radovlijca, en Eslovenia.
A lo largo de estos años ha trabajado por cuenta propia con diversos artistas tanto en el ámbito de las redes sociales como el de agente y también trabajó en GoDirect Artists Management, en Madrid.En la actualidad, es agente asociado (Associate Artist Manager) en el departamento de cantantes de la oficina londinense de Intermusica, donde trabaja junto a Nathan Morrison.Nuestra entrevista con Iago Campello
A continuación, puedes leer la entrevista de Hinves con Iago Campello, en la que nos habla de su experiencia como pianista y gestor artístico.
1. Comenzaste tu carrera en la gestión artística a una edad muy temprana, incluso creaste el blog @opera_arias en Instagram a los 12 años. ¿Qué te motivó a iniciar ese proyecto y cómo influyó en tu desarrollo profesional?
Fue algo bastante espontáneo. Tocaba el piano y, al descubrir la ópera, me fascinó inmediatamente el sonido de la voz operística. Justo se cumplen 10 años de ese momento.
En aquel entonces, no había mucha divulgación de ópera en redes sociales, así que decidí compartir mis descubrimientos desde mi propia perspectiva. Este proyecto marcó profundamente mi desarrollo profesional, ya que me permitió conectar con personas del sector (artistas, gestores, críticos…) y, poco a poco, fui profesionalizándome y entendiendo que esa pasión podía convertirse en una carrera profesional.
2. En marzo de 2020, coordinaste un festival virtual que contó con artistas de renombre como Roberto Alagna y Amina Edris. ¿Cómo surgió la idea y qué desafíos afrontaste al organizar un evento de esa magnitud en línea?
Ya tenía cierta experiencia con el formato takeover, invitando a cantantes a tomar el control del blog durante 24 horas y compartir su día a día en funciones. Cuando llegó la pandemia y se cancelaron todas las funciones, pensé que sería interesante mostrar cómo vivían los artistas ese momento de confinamiento.
Algunos compartieron recetas, otros consejos técnicos… La respuesta fue increíble. Gracias a eso, logré reunir un cartel de artistas excepcionales, a quienes estoy muy agradecido.
3. Actualmente, formas parte del equipo de Vocal y Ópera en Intermusica, trabajando junto a Nathan Morrison. ¿Qué aprendizajes estás obteniendo en esta posición?
Intermusica es una agencia internacional que trabaja con artistas y promotores por todo el mundo. Es un equipo muy profesional y con mucho conocimiento de la industria, además de una reputación y una historia de más de 40 años. Estoy aprendiendo muchísimo, tanto de la dinámica del día a día como del intercambio con colegas que tienen trayectorias muy diversas. Trabajar en una agencia grande e internacional es una experiencia muy enriquecedora.
4. Tu formación incluye estudios en Artes y Cultura, así como en Gestión Cultural, Economía Cultural y Emprendimiento. ¿Cómo aplicas estos conocimientos en tu trabajo diario como manager artístico?
Mis estudios me han dado una base sólida tanto a nivel teórico como práctico. Me han aportado pensamiento crítico, herramientas de gestión y una comprensión global del sector cultural. Todo esto es esencial cuando se trata de tomar decisiones estratégicas en la carrera de un artista o resolver situaciones complejas.
5. Como pianista de formación, ¿cómo influye tu experiencia musical en la gestión y representación de artistas, especialmente en el ámbito vocal y operístico?
Haber sido músico (de formación) me da una perspectiva muy valiosa: puedo leer partituras, entender el repertorio y empatizar con los procesos creativos del artista. Esa comprensión facilita un acompañamiento más completo y sensible. Creo que tener formación en gestión y también musical es una ventaja en esta profesión (y muchas otras del sector).
6. Steinway & Sons es sinónimo de excelencia en el mundo del piano. Desde tu perspectiva, ¿qué impacto tiene un instrumento de esta calidad en la carrera de un pianista?
Al final, el instrumento es la herramienta principal de trabajo y el material es clave. Pasé un verano trabajando en una tienda de pianos en la que contaban con pianos de todo tipo de gamas. Ahí tuve la ocasión de probar muchos pianos y de, realmente, ver la magia que se podía crear con algún tipo de instrumentos.
7. Has vivido y trabajado en diferentes países, incluyendo España, Francia, Países Bajos y Reino Unido. ¿Cómo ha enriquecido esta experiencia internacional tu visión sobre la gestión artística?
Pues vivir en diferentes países, con respecto a mi visión sobre gestión artística, ha permitido conocer cómo funcionan distintos mercados culturales y también conocer a gente muy interesante del mundillo. Hoy, al tratar con promotores de diversos países, esa experiencia me resulta de gran ayuda. Además, disfrutar de grandes producciones en teatros emblemáticos de las ciudades en las que he vivido ha sido una fuente constante de inspiración profesional y personal.
8. La visibilidad digital se ha vuelto clave. ¿Qué papel crees que debe jugar la imagen pública del artista, más allá del talento musical?
Hoy en día, tener presencia en redes sociales es casi indispensable. Una estrategia digital bien pensada puede marcar una gran diferencia. He trabajado varios años como social media manager para artistas y he visto cómo una buena gestión de su imagen en línea no solo fortalece el vínculo con el público, sino que puede abrir puertas a nuevas oportunidades profesionales.
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Consejos para comprar un piano vertical
Comprar un piano vertical es una decisión importante, ya que el instrumento debe adaptarse a las necesidades del pianista, a su nivel de aprendizaje actual y a su proyección futura. A continuación, te ofrecemos una pequeña guía clasificada por niveles, con las ventajas y características principales de los modelos más destacados del mercado.
Continuar leyendo «Consejos para comprar un piano vertical»El corazón de Chopin
Pocas cosas se pueden añadir sobre la vida y la obra de Chopin que no se hayan dicho ya. El compositor y pianista polaco es uno de los máximos referentes de la música del Romanticismo. En su breve pero fructífera vida (murió a los 39 años), compuso más de doscientas piezas para piano. Lo que no todas las personas conocen es la historia de su corazón.
UNA VIDA FRUSTRADA POR LA ENFERMEDAD
Chopin no gozaba de buena salud. Desde niño, fue propenso a las enfermedades y tuvo que soportar numerosas sangrías, como era costumbre en la época para tratar ciertos males. Su estado de ánimo tampoco fue nunca uno de sus puntos fuertes. Sufrió emocionalmente y tuvo crisis de ansiedad.
Con solo 29 años, se le diagnosticó tuberculosis y arrastró síntomas persistentes durante diez años, hasta su fallecimiento en 1849. Murió en París, ciudad donde estaba afincado, y fue enterrado allí. Sin embargo, en sus últimas voluntades manifestó un deseo, cuanto menos, sorprendente. Pidió que, a su muerte, le extrajeran el corazón y lo llevaran a su patria, Polonia.
Las razones no se conocen bien. Hay quienes piensan que este deseo se debió a su fuerte sentimiento nacionalista, pero otras versiones apuntan a que, por su personalidad aprensiva, tenía miedo a ser enterrado vivo. Este temor era frecuente en aquella época. Su hermana Ludwika consiguió llevar clandestinamente el corazón de Chopin desde París hasta Varsovia, donde se conservó en la Iglesia de la Santa Cruz.
LOS AVATARES DEL CORAZÓN DE CHOPIN
No terminaron ahí las andanzas del corazón de Chopin. Durante la Segunda Guerra Mundial, cayó en manos de los nazis y, según dicen, un comandante de las SS lo custodió hasta el fin de la contienda. En 1951, regresó al templo y allí permanece desde entonces.
Lejos de dejarlo descansar en paz, algunos investigadores deseaban averiguar la verdadera causa de la muerte de Chopin. Los avances en Medicina hacen pensar que podría padecer fibrosis quística, una enfermedad genética que encaja mejor con sus síntomas.
Tras años de insistencia, en 2014 el Gobierno polaco y los familiares del compositor accedieron a que se realizara un examen visual del corazón de Chopin, que es uno de los mayores tesoros de Polonia.
No obstante, autoridades y familia se negaron a que se tomaran muestras para una prueba de ADN. Así pues, tras el estudio visual del órgano, los investigadores no pudieron llegar a ninguna conclusión.
El empeño por extraer muestras de tejido para averiguar qué enfermedad acabó con la vida del compositor continúa. Sin embargo, las autoridades del país recomiendan no volver a abrir el envase donde se conserva el órgano hasta 2064.
Es probable que las autoridades quieran proteger la figura del músico, muy venerado en Polonia, aunque hay quienes afirman que detrás de este recelo se esconde el temor a que una prueba de ADN demostrara que no se trata del auténtico corazón de Chopin.