En esta ocasión, el protagonista de nuestra sección “Artista del mes” es Luis Mas, un profesional polifacético como pocos: compositor, cantante, actor, productor y deportista de competición en vela.
DEL DEPORTE DE ÉLITE A LOS ESCENARIOS
La historia de Luis Mas es un ejemplo de cómo el tesón y la constancia pueden abrir muchas puertas. Nacido en Barcelona, su infancia y juventud estuvieron marcadas por la disciplina que exigen el deporte de competición y los estudios de piano. Su inquietud intelectual le llevó a formarse en Administración y Dirección de Empresas (ADE), demostrando que el talento artístico y el rigor académico pueden ir de la mano.
Su salto al panorama mediático nacional llegó en 2018, cuando participó en la gala inicial de Operación Triunfo. Aunque su paso por la academia fue breve, ya que no llegó a participar en el concurso, supo aprovechar ese impulso para consolidar su pasión por la música. Con una sólida formación previa en piano y voz, Luis Mas comenzó a labrarse un camino propio en la industria de la música.
CANTANTE, COMPOSITOR Y MUCHO MÁS
Además de la interpretación vocal, destaca su faceta como compositor y productor, que se ha ido expandiendo con éxito. La composición de la banda sonora y los temas originales de la película Tengamos la fiesta en paz y la publicación de su primer álbum, Dime cómo hacemos, son una excelente muestra de su saber hacer. Su talento también brilla en el terreno de la actuación y los musicales.
En la actualidad, Luis Mas se encuentra inmerso en nuevos proyectos musicales y creativos. El artista catalán continúa preparándose y diversificando sus objetivos. Su perfil multidisciplinar todavía tiene mucho que aportar.
NUESTRA ENTREVISTA CON LUIS MAS
1. Compositor, cantante, actor y productor, con formación en ADE y toda una vida como deportista de competición. Si tuvieras que quedarte con una sola de esas etiquetas, ¿cuál sería? ¿Y cuál te ha costado más que se tomen en serio?
Me quedaría con la de músico, porque es la que engloba todo lo demás. Para mí, componer, cantar, producir o interpretar no son mundos separados, sino distintas maneras de contar historias y comunicar emociones. Siempre he sentido curiosidad por explorar diferentes disciplinas, y creo que precisamente esa mezcla es lo que me define.
Quizá lo que más me ha costado es que se entienda que puedo desenvolverme en ámbitos muy distintos sin que uno reste credibilidad al otro. A veces parece que, para que te tomen en serio en una profesión, tienes que renunciar a las demás. Yo creo justo lo contrario: todo lo que he aprendido como cantante, actor, deportista o compositor termina enriqueciendo mi trabajo. No podría elegir una sola forma de expresarme.
2. Con 19 años superaste un casting de más de 16 000 aspirantes y llegaste a la Gala 0 de OT 2018, donde te quedaste a las puertas de la academia. Visto con perspectiva, ¿qué te dio aquella noche y qué te quitó?
Fue una experiencia que me hizo crecer muchísimo, tanto profesional como personalmente. Con 19 años, encontrarte de repente en un escenario así, después de superar un proceso de selección tan grande, es algo difícil de explicar. Te das cuenta de lo que supone exponerte, defender tu trabajo delante de tanta gente y asumir que no siempre depende de ti el resultado.
Creo que me dio perspectiva. Me permitió conocer desde dentro una industria que hasta entonces veía desde fuera y entender que el talento es importante, pero que también lo son la preparación, la personalidad, la resiliencia y tener claro quién eres.
¿Que qué me quitó? Quizá, durante un tiempo, cierta idea de cómo debían suceder las cosas. Cuando eres joven, puedes llegar a pensar que una oportunidad concreta va a determinar todo tu futuro. Con los años entiendes que no es así. Aquella noche no fue el final de nada; fue una experiencia más dentro de un camino mucho más largo. Hoy la miro con cariño y agradecimiento, porque me ayudó a entender que mi carrera no tenía por qué seguir un único recorrido.
3. Tu primer disco, Dime cómo hacemos, incluía temas principalmente pop. Y, al estrenar El cielo no puede esperar, contaste que nunca te habías imaginado trabajando para el cine. ¿En qué momento el cantante pop descubrió al compositor de bandas sonoras?
Creo que fue un descubrimiento progresivo. Cuando empecé en la música, mi relación con ella estaba muy ligada a la interpretación: cantar una canción, transmitir una letra, conectar con el público. Pero, poco a poco, empecé a interesarme cada vez más por todo lo que sucede detrás de una canción y por la capacidad de la música para construir mundos.
El cine me ha abierto una puerta que no sabía que existía para mí. He descubierto que puedo contar historias sin palabras, crear personajes a través de la música y acompañar emocionalmente al espectador sin necesidad de estar en primer plano.
Con El cielo no puede esperar, empecé a comprender la dimensión que podía tener ese trabajo. Después llegaron otros proyectos que me confirmaron que quería seguir explorando ese camino. No siento que el compositor de bandas sonoras haya sustituido al cantante pop. Para mí, ambas facetas se alimentan mutuamente. Cuando escribo una canción, pienso mucho en la emoción que, como audiencia, me gustaría percibir; cuando compongo para una película, también pienso en la voz, en la melodía y en la capacidad de una música para quedarse dentro de alguien.
4. Te formaste como actor en Londres, en la Guildhall y en LAMDA, y escribiste la banda sonora y las canciones originales del musical Tengamos la fiesta en paz, de Juan Manuel Cotelo. Cuando compones una canción que va a cantar un personaje, ¿piensas como compositor o como actor?
Intento pensar como las dos cosas, aunque probablemente el actor aparece antes de lo que yo mismo me doy cuenta.
Cuando una canción pertenece a un personaje, lo primero que me interesa es entender quién es, qué está viviendo y qué necesita expresar en ese momento. Una canción dentro de una historia no puede existir simplemente porque sea bonita: tiene que responder a una necesidad dramática. El personaje canta porque hay algo que necesita decir y que, de alguna manera, no puede expresar hablando.
Mi formación como actor me ayuda a ponerme en su piel y a entender que no basta con escribir una melodía bonita o una letra ingeniosa. La canción tiene que ser interpretable, tiene que respirar y debe permitir que el actor viva una emoción real, en sus tonos, con sus “gestos musicales” y matices propios.
Al mismo tiempo, como compositor, procuro que tenga identidad musical y que funcione por sí misma dentro de la obra. El reto está en conseguir las dos cosas: que la canción emocione al escucharla, pero que también tenga sentido en la historia. Para mí, cuando ambas dimensiones encajan, es cuando ocurre algo especial.
5. Te titulaste en Música para Cine y Medios Audiovisuales en la ESMUC y has trabajado como asistente de tu mentor, Lucas Peire, en Berlín y La dama del armiño para Netflix. ¿Qué se aprende en la trastienda de una gran producción que no enseña ninguna aula?
En una producción de esta dimensión aprendes, sobre todo, que componer es solo una parte del trabajo. Hay una cantidad enorme de coordinación, comunicación, organización y toma de decisiones detrás de cada minuto de música que finalmente escucha el espectador.
La formación académica te da herramientas, lenguaje y criterio musical. Pero trabajar en una producción real te enseña a entender las necesidades de un proyecto, a trabajar dentro de unos plazos, a resolver problemas y a comprender que eres una pieza más dentro de un engranaje enorme.
También aprendes mucho observando. Para mí, trabajar con Lucas Peire ha sido especialmente valioso por eso. Tener la oportunidad de ver cómo trabaja alguien con experiencia, cómo afronta los problemas y cómo toma decisiones en un contexto profesional es una formación en sí misma.
6. El compositor de cine suele trabajar a la sombra, pero tú tienes además una faceta mucho más mainstream en redes. ¿Cómo conviven las dos? ¿Te has sorprendido alguna vez pensando una melodía para que enganche en los tres primeros segundos de un vídeo?
Conviven bastante bien, porque responden a dos necesidades distintas. Como artista, me gusta comunicar lo que hago, compartir procesos y conectar con la gente. Las redes permiten enseñar una parte de mi trabajo que, de otra manera, probablemente permanecería invisible. En cambio, cuando compongo para cine, muchas veces lo más importante es precisamente que la música se integre en la historia sin llamar la atención sobre sí misma.
Y sí, los primeros segundos de un vídeo importan y una melodía puede captar la atención de una manera increíblemente eficaz. Como músico, me interesa entender ese lenguaje y jugar con él. Pero también creo que hay que saber distinguir entre captar la atención y generar una emoción duradera. No todo tiene que ser inmediato. Una banda sonora puede necesitar tiempo para desarrollarse, crear tensión o construir un silencio. Y una canción pop puede engancharte en tres segundos y seguir emocionándote diez años después.
Me interesa poder moverme entre esos dos mundos sin sentir que tengo que convertirme en una persona distinta en cada uno. Al final, tanto en un vídeo de quince segundos como en una película de dos horas, la pregunta es la misma: ¿qué quiero hacer sentir a quien está al otro lado?
7. Entre tus clientes están Netflix, Dior, Chopard o Estée Lauder, y también De Antonio Yachts, para quienes compusiste un spot navideño. ¿Qué cambia cuando tu música está al servicio de una marca y no de una historia? ¿Y qué tiene de especial ponerle música a un barco?
Pues no hay tanta diferencia… En una película, tienes personajes, conflictos y una evolución emocional. En una marca, necesitas comprender su identidad, sus valores y la sensación que quiere transmitir, muchas veces en un tiempo muy limitado.
El reto es conseguir que la música tenga personalidad sin imponerse al mensaje. En proyectos vinculados al lujo, por ejemplo, muchas veces la elegancia no está en añadir más elementos, sino en saber cuáles sobran. Un sonido, un silencio o una textura bien elegidos pueden comunicar mucho más que una composición excesivamente recargada.
Y ponerle música a un barco tiene algo especialmente sugerente porque el mar ya posee su propio lenguaje sonoro. Hay movimiento, amplitud, viento, horizonte y una sensación de libertad muy potente. La música puede recoger todo eso y transformarlo en una identidad emocional.
8. Mucho antes de Netflix ya competías en el mar: en 2016 navegabas en la clase 420 con tu hermano Santi por el Club Nàutic El Masnou, y llegaste a ganar el campeonato del mundo de ORC. ¿Qué te enseñó la vela que hoy apliques a la música? Pienso en leer el viento, decidir en segundos o entenderte sin palabras con quien va contigo a bordo.
La vela me ha enseñado muchísimo sobre la disciplina, la paciencia y la capacidad de adaptarte. En el mar puedes preparar una estrategia, entrenar durante horas y tenerlo todo aparentemente controlado, pero las condiciones cambian constantemente. Tienes que aprender a leer lo que está sucediendo, tomar decisiones y aceptar que no siempre puedes controlar el resultado.
En la música voy entendiendo que ocurre algo parecido. Puedes llegar a una sesión con una idea muy clara de lo que quieres componer y descubrir que la película necesita algo completamente distinto. A veces hay que insistir; otras, saber cambiar de rumbo… Creo que la experiencia deportiva me ha ayudado a entender la diferencia entre tener una estrategia y ser rígido con ella.
Por supuesto, el cine es el trabajo en equipo. Constantemente trabajas con directores, músicos, productores y técnicos, y el resultado depende de que todos rememos en la misma dirección.
Y hay una última cosa que me llevo del mar: aprender a disfrutar del proceso. En la competición estás muy pendiente del resultado, pero, si no disfrutas del camino, es difícil mantener la motivación durante mucho tiempo. En la música intento recordarlo constantemente.
9. En tu filmografía de 2026 aparece Thalassa, que en griego significa «mar». ¿Casualidad o declaración de intenciones? ¿Cómo se escribe el mar en una partitura, y qué compositor crees que lo ha conseguido mejor?
El mar es una parte importante de mi vida, así que es inevitable que aparezca, de una manera u otra, en mi imaginario. Para mí, este representa libertad, respeto, incertidumbre y también una cierta sensación de inmensidad que te obliga a relativizar muchas cosas.
¿Cómo se escribe en una partitura? Creo que el primer error sería intentar describirlo literalmente. No siempre necesitas imitar las olas o reproducir el sonido del viento. A veces puedes transmitir el mar a través de un movimiento armónico, de una melodía que parece no terminar nunca o de una textura que genera una sensación de espacio.
Si tengo que elegir a un compositor, me quedaría con Chaikovski y su Sinfonía n.º 5 en mi menor. Me fascina su capacidad para construir un viaje emocional en el que conviven la lucha, la incertidumbre, la melancolía y la esperanza. Aunque no sea una obra dedicada al mar, encuentro en ella algo de esa fuerza imprevisible que asocio con él: momentos de calma que pueden transformarse en auténticas tormentas y una sensación constante de estar avanzando hacia algo que todavía no conocemos.
Quizá esa sea también mi manera de acercarme a la composición audiovisual. No quiero que la música simplemente te diga qué estás viendo, sino que te permita sentir algo que la imagen, por sí sola, no podría expresar de la misma manera.
10. Empezaste a tocar el piano con siete años y te formaste en piano y voz en el Aula de Música Moderna y Jazz del Liceu. ¿Sigue siendo el piano el lugar donde nace todo u hoy compones más frente a la pantalla? Y para cerrar: si pudieras subir un piano a cualquier barco, ¿cuál elegirías y qué tocarías en alta mar?
Es verdad que hoy una parte importante de la composición sucede frente a la pantalla. La tecnología permite trabajar con orquestas virtuales, diseñar sonidos, editar y construir arreglos con una precisión que hace años era mucho más difícil de conseguir. Pero intento que la tecnología sea una herramienta y no el punto de partida de todo. Para mí, la emoción sigue estando en la idea musical, por eso siempre acabo volviendo al piano.
Si pudiera subir un piano a cualquier barco, elegiría un gran cola Steinway Spirio | r D-274, aunque seguramente no sería la decisión más práctica desde el punto de vista de la navegación. Lo pondría en un barco lo suficientemente grande como para poder tocar sin que el instrumento acabara convirtiéndose en un problema para la tripulación a bordo…
En cuanto a qué tocaría, creo que dependería del momento y del mar que tuviera delante. Probablemente empezaría improvisando, sin una pieza concreta en mente, dejando que el movimiento del barco condicionara el ritmo y las armonías. Me gustaría descubrir qué música aparece cuando no tienes un escenario, un público ni una obligación de llegar a ningún sitio.
Porque, al final, tanto componiendo como navegando, hay momentos en los que lo mejor que puedes hacer es dejar de intentar controlar todo y escuchar lo que está pasando a tu alrededor.
