En esta ocasión, nos entrevistamos con Natalia Labourdette y Victoria Guerrero, soprano y pianista, respectivamente, que se han consolidado como uno de los dúos españoles más destacados en el ámbito del lied y la canción de concierto. Su trabajo conjunto demuestra cómo la complicidad entre voz y piano puede convertirse en una herramienta para descubrir nuevos repertorios y ofrecer interpretaciones de gran sensibilidad.
Natalia Labourdette
Natalia Labourdette nació en Madrid. Comenzó su formación musical estudiando violín en su ciudad natal, para especializarse posteriormente en canto en la Universidad de las Artes de Berlín.
Desde su debut profesional, en 2016, ha desarrollado una carrera internacional que abarca desde el repertorio barroco hasta la creación contemporánea. Ha actuado en escenarios de referencia, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, la Royal Ballet and Opera de Londres o la Deutsche Oper de Berlín, además de participar en numerosos estrenos y recuperaciones de obras históricas. Entre sus roles operísticos destacan Gilda, Cunegonde y Gretel.
Su trayectoria ha sido reconocida con diversos galardones, como el que recibió en 2023 a la cantante revelación en los Premios de la Crítica Operística de Cataluña, organizado por Amics del Liceu.
Desde 2019, forma dúo de lied con la pianista Victoria Guerrero, con quien ha grabado dos trabajos, petiteMORT (2022) y Tomás Bretón: Songs & Piano Trios (2026).
Victoria Guerrero
Victoria Guerrero, natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), está considerada una de las pianistas españolas más prestigiosas especializadas en lied. Tras finalizar sus estudios musicales en su ciudad natal, continuó su formación como solista en el Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo” y realizó un máster en Freiburg con Tibor Szász.
Desde entonces, ha desarrollado una intensa actividad internacional como pianista acompañante. Su talento ha sido reconocido en algunos de los concursos más importantes del género, como el Das Lied International Song Competition de Heidelberg o el Internationaler Wettbewerb für Liedkunst de Stuttgart. Actualmente, compagina su carrera como concertista con su labor como pianista acompañante en el Mozarteum de Salzburgo.
La colaboración con Natalia Labourdette comenzó en 2019, cuando empezaron a ofrecer recitales de lied en festivales especializados, como la Schubertiada de Valdegovía. Fruto de ese entendimiento artístico nació petiteMORT, su primer trabajo discográfico, publicado en 2022. El álbum supuso un importante impulso para su proyección conjunta, por lo que el dúo ha ampliado su repertorio con una clara apuesta por la recuperación del patrimonio musical español.
Su proyecto más reciente (2026) gira en torno a la figura de Tomás Bretón, sobre el que han grabado un nuevo álbum junto al violinista Carles Civera y el violonchelista Alejandro Olóriz. Esta grabación combina canciones y música de cámara con el objetivo de reivindicar la faceta menos conocida del compositor salmantino.
Natalia Labourdette y Victoria Guerrero demuestran que el diálogo entre cantante y pianista puede convertirse en una auténtica experiencia artística, perfecta para la difusión de repertorios poco conocidos.
NUESTRA ENTREVISTA CON NATALIA LABOURDETTE Y VICTORIA GUERRERO
1. Han dedicado dos discos a repertorios poco transitados y, en esta ocasión, a una figura tan compleja como Tomás Bretón. ¿Qué le atrae de esos compositores que parecen haberse quedado en los márgenes de la historia oficial?
Nos atraía la idea de poner en valor que es una música de mucha calidad y de nuestra tierra. De esta forma intentamos minimizar los prejuicios que tantas veces tenemos para con nuestro propio patrimonio.
2. Muchas personas conocen a Bretón por la zarzuela, pero este disco muestra a un creador mucho más europeo e íntimo. Si tuviera que convencer a alguien de escuchar a Bretón por primera vez, ¿qué le diría en una sola frase?
Sin dejar de lado la esencia española esta música propone un acercamiento a la música centroeuropea de finales del siglo XIX. Estamos ante un compositor de ricos recursos que puede efectivamente enriquecer la visión que tanta gente pueda tener acerca de la música española.
3. Las Seis poesías de Bécquer ocupan un lugar central en el álbum. ¿Hay algún verso o alguna canción del ciclo que haya terminado acompañándola incluso fuera de los ensayos y los conciertos?
¡Claro! de la primera canción, la rima II, la última estrofa.
“eso soy yo, que al acaso
cruzo el mundo, sin pensar
de dónde vengo ni a dónde
mis pasos me llevarán. “
4. Una soprano trabaja con un instrumento que no puede guardar en una funda ni dejar en casa. ¿Cómo afecta eso a la vida cotidiana? ¿Se puede desconectar realmente de la voz?
Lo mejor es no obsesionarse con ello. Yo no pienso en la voz hasta que no empiezo a sentirme un poco enferma o cansada. Hago mi vida con normalidad.
5. Ustedes han desarrollado gran parte de su carrera en Alemania y Austria. ¿Qué diferencias perciben entre la manera en que se vive y se entiende la música clásica allí y en España?
El sistema de compañías estables en teatros es totalmente distinto y se intercalan funciones de unas óperas y de otras a lo largo de toda la temporada, mientras que fuera de este sistema generalmente se ensaya una obra y seguidamente se hacen las funciones. Yo (Natalia) me siento muy afortunada de poder intercalar el trabajo en un sitio y en otro.
Con respecto al género del Lied, se conoce y se programa más en Centroeuropa pero en España también hay grandes festivales interesados en apoyar y difundir esta forma tan íntima y camerística.
6. En la ópera el cantante suele estar rodeado de una gran maquinaria escénica. En el Lied, en cambio, todo queda expuesto: una voz, un piano y un poema. ¿Le resulta más liberador o más vulnerable ese formato?
Claramente más vulnerable. Estás más expuesto como cantante y la exigencia es mucho más alta.
En una ópera tienes un rol como hilo conductor de desarrollo del personaje a lo largo del tiempo (generalmente suele haber menos texto porque muchos versos se repiten, con lo que a nivel de memoria es menos exigente).
En el Lied, sin embargo, tienes que cantar 25-30 canciones de poca duración, con mucho texto que apenas se repite y muchas veces en distintos idiomas y/o estilos. En un recital hay que estar presente constantemente y concentrado al mismo tiempo que sabes que eres casi la única fuente de entretenimiento sobre el escenario (sin distracciones escénicas).
7. Usted y Victoria Guerrero forman un dúo artístico muy consolidado. ¿En qué momento deja un pianista de ser un acompañante para convertirse en un verdadero compañero de viaje musical?
Creemos que esto es como un equipo. Hay que ver si los miembros funcionan tanto musical como personalmente, y si existe una visión a futuro y un compromiso para conformar un proyecto juntas.
8. En Hinves convivimos cada día con pianistas que hablan de la personalidad de cada instrumento. Desde la perspectiva de una cantante, ¿se puede «dialogar» de forma distinta con cada piano? ¿Ha habido alguno que recuerde especialmente?
Entiendo que cada piano es distinto pero yo no pienso en el instrumento en sí. Centro mi interés en saber con los medios que tenemos, cómo vamos a abordar el repertorio la/el pianista y yo.
9. Ha interpretado personajes tan diferentes como Gilda, Susanna, Norina…. ¿Hay algo de todos esos personajes que acaba quedándose en NataliaLabourdette cuando baja el telón?
Creo que más bien hay mucho de Natalia en cada personaje. Al final todo es subjetivo y sale de cada uno de nosotros empatizar con el rol para defenderlo, entonces al final exploras facetas tuyas propias. Hay que saber lidiar con quitarse el traje antes de volver a casa.
10. Si Tomás Bretón pudiera asistir hoy a uno de sus conciertos de presentación del disco, ¿qué cree que le sorprendería más: el mundo musical actual o la forma en que escuchamos la música en el siglo XXI?
Pensamos que si a cualquiera de nosotros nos sacan de nuestra realidad, nos sorprendería todo. En su caso, puede ser que lo que más sorpresa causara fuera el gran acceso que tenemos a absolutamente todo desde cualquier sitio con las plataformas de streaming. También la disminución por esto de conciertos en vivo.
11. Después de tantos escenarios, viajes y proyectos, ¿Qué siguen sintiendo justo en los segundos previos a salir a escena? ¿Ha cambiado esa sensación con los años o sigue siendo la misma que cuando empezaron?
La sensación de nervios es la misma, la seguridad en lo que hacemos es muy distinta, y por ello la gestión del estrés previo es menos ansiosa.
